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近来，越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”，无论是大师还是新秀，在介绍其作品时，无不称为“某某的紫砂艺术”，而市场上似乎也对此称谓欣然接受，价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术，动辄几百万的价位屡见不鲜。就“紫砂艺术”企业观察报记者专访了国家级工艺美术师张剑先生。
记者：有些屡创天价的紫砂壶真的是艺术品吗？我们是否可以把那些天价紫砂壶和创作这些壶的“大师”们，和其他门类艺术作品的艺术家们，放到相同的平台上作一番比较呢？ 张剑：首先应弄清楚什么是艺术，艺术是一种创造性活动，创造的是审美形式，也就是我们常说的艺术语言。艺术语言具有原创性与独特性，艺术家注定将成为一位纯粹创造的独行侠，去不停地创造属于他自己的艺术语言（即审美形式）。艺术家还应该是一位观察家和发现者，敏锐地观察和发现人生命题，通过自己创造的艺术语言将它描述出来，并试图作出解释，尽管命题往往是无解的。因此艺术品是一种有意味的审美形式，它必须有所表达。 有一种审美形式是没有意味、没有表达的，犹如一个停止了思想，没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人，尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤，甚至可以美得让你发抖，你却无法与其交流沟通，她维持生命的唯一意义，就是让你感觉到她存在，寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是“工艺美术”。 工艺美术是利用一些特殊的材料，通过一系列设计，采用一些特殊的工艺，塑造某种形式，以激发起人类心中对美的感受，但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态，也不进行哲理探索，它甚至杜绝任何不美的东西，它所强调的是设计的合理性、协调感，呈现的是材质美和工艺美。并且，绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。 宜兴紫砂壶延续至今，已有数百年的历史了，其造型特别丰富，可以说是繁若星辰。紫砂壶应明代茶道的发展而生，其初创便着眼于实用，发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴，极符合明时文人的审美，因此而深受文人喜爱，自然，其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后，制壶主要依靠全手工成型工艺，往往在一些细节的处理上，会有一些瑕疵，显得较为随意，而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位，却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养，使紫砂壶拥有了一定的艺术性，具备较高的人文价值，但并不能因此而判定其就是艺术品。 记者：紫砂壶有没有可称之为艺术品的呢？ 张剑：我认为，有，但不多。清嘉、道年间产生的文人壶，就有许多可纳入艺术品范畴。就拿陈曼生为例，从他紫砂壶创作活动来看，并不是单纯为了品茶，而是通过对紫砂壶造型的创作设计，以及壶身上的刻铭，反映了他的志趣、感慨和人生态度，几百年以后的人们，仍然可以从他创作的“曼生壶”中，领略到他在溧阳县宰任上那几年的生命状态。“韻石”制，“赧翁”铭的“博浪椎”壶，应是一件典型的艺术品。此壶取材于秦末时，张良于博浪沙刺秦的典故，以沧海君“大铁椎”为原型设计，保留了壶的元素却大大减弱了功能性，突出了艺术性，赧翁的刻铭“铁为之，沙抟之，彼一时，此一时”，一语双关，借历史事件发出对人生成败得失的感慨。昔日的拼命搏杀，却是今日的饭后谈资；前人努力追求，拼命想要得到的东西，后人看来却觉得微不足道，毫无意义；人们穷尽一生的追求是否真的值得？生命的意义究竟是什么？这是一个无解的人生命题，“博浪椎”壶称得上是真正意义的艺术品。 记者：当代的紫砂壶作品，有几把能堪称艺术呢？ 张剑：由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低，先行致富的一些“大师”们因为历史的原因，文化程度较低，艺术素养粗鄙，致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次上，片面地追求工艺的精益求精。设计东拼西凑，乏善可陈。有一款设计，粗嘴、粗把、粗钮搁在一个极精致的身筒上，显得极不协调，工艺倒是非常精湛，而设计实在让人无法恭维，即便作为一件工艺品等级也不能算高，又谈何紫砂艺术。还有一款设计，以女性乳房为身筒，倒也做得柔美，却搭配一根写实的手指作把，这样的设计除了低俗，恐怕也没什么词可以形容的了。但无论如何，这些还是原创。另有一些前辈竟以模仿历史传承的经典器型作为其艺术，四处宣传。更有甚者，当众宣布其拥有顾景舟大师给的壶形、尺寸、工具，以此显示其“艺术”之精湛、正统，实在贻笑大方。 记者：宜兴紫砂壶传承发展了几百年。纵观历史，文化价值最高的应是那些堪称艺术品的文人壶。到了当代，随着科技的发展，有了许多更为科学的制作手段，这使得紫砂壶的制作工艺，可以说是历史上水平最高的，然而其艺术内涵却是最为苍白的，这需要尽快引起我们的警觉，应该好好思考什么是真正的“紫砂艺术”，紫砂壶艺应如何发展。 张剑：我们应该把紫砂壶的等级分为三个层次：艺术品、工艺品、茶具。让这三种等级的紫砂作品都有合适的定位，能有一个真实的价格区分，让那些堪称艺术品的紫砂壶，真正进入艺术品的平台，与其它门类的艺术，放在一起对话，而不是一个紫砂专场。克莱尔•贝尔曾提出艺术形式应是“有意味的形式”，紫砂壶若要成为艺术品，我们就该创作出“有意味的紫砂壶”。 紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。紫砂造型艺术将许多中国文化的精髓统一在一起，构成了极其高雅的文化艺术气质。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔、海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。文化是有教养功能的。文化通过潜移默化，塑造着一个民族的集体人格，一个具备高尚品格，健康文明的优质文化，必将濡养出一个文明而高贵的民族。紫砂文化不是很大，却也能在不知不觉中改变人们的价值观，澄化人们的精神世界。传统主流紫砂文化的精神是至诚，紫砂文化的内涵是修养，紫砂文化的作用是养心，而造就紫砂文化的态度是平和与谦逊。当代紫砂最需要的是真诚地受教于传统主流紫砂文化，摒弃传统文化中的劣质部位，静下心来，认真思考紫砂文化的发展方向，净化自己的灵魂。 据了解，张剑的多件作品及论文《紫砂壶的造型设计》《浅谈紫砂壶光器的几何构成》《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等，分别发表于国刊《中国拍卖》及其他省刊。对紫砂文化的发展演变有较深入的研究，并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结，编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》《紫砂壶花塑器》《宜兴蜀山窑发展史》，是少有的学者型紫砂艺术实践者，对当代紫砂艺术的现状及发展，有着深刻的思考和见解，并提出了诸多中肯的评论。(记者/詹碧华) (编辑：紫砂壶一号 来源:紫砂壶艺术网)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。 |
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