紫砂壶大师吕尧臣作品欣赏 作品与“黄金争价”

吕尧臣

吕尧臣，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”、国务院、“紫光阁”等单位收藏。创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

吕尧臣说，“齐白石80岁还在变法，这才是真实的艺术家。艺术没有顶，在我的紫砂生计中，立异是一个永久的主题。”作为一个陶瓷工艺大师，吕老师不仅为人谦虚，还在不断的追求工艺的创新，实在是一位大师！

吕尧臣作品绞泥·三足石瓢

吕尧臣作品紫玉金砂主题壶

1958年，与其他300多名青年徒工一同迈进丁蜀镇紫砂工艺厂的吕尧臣，当时并不鹤立鸡群，但他从这个劳作时机中，开端认识到一门技艺关于一个人的立世安身是多么的重要。吕尧臣们进厂正逢当时，紫砂工艺厂旨在承继传统工艺，改变“后继无人”的惨淡局势，而老艺咱们破除了数百年来技能保守思想，打破了传统的作坊中封闭式的训练方式，选用新的教授办法积极带徒授艺，将本人的实践经验，毫无保留的教授给学徒们。学徒们不只具有了名师授艺的杰出外部条件，还常常得以评比、讲课、赏识的时机这使得本来有较高文化水平和必定艺术素质的艺徒敏捷生长，出现出了一批成果杰出、日后佳作迭出的优异人才。吕尧臣正是在这种大氛围下，博采众家之长，斗胆立异，独特是将本人对人生的种种体悟融入壶艺，先后创造出二百余款壶式。

吕尧臣最早师承名师吴云根。吴云根著作个性构成本人的壶艺个性，有着罐远影响。而此期间吕尧臣最明显的成果是得到吴云根紫砂竹器的彝传，其著作既逼真地体现了竹器的精力风骨，叉不失紫砂的肌理作用，“吕竹”之名．风闻一时。

不过，吕尧臣并没有以此为满意，对艺术寻求使他毫无门户之见。因而他后来又得到了朱可心、顾景舟等名家的辅导，开扩了他对紫砂工艺的视域．促进了他的紫砂技艺较快地走上老练的路途。在向名家学习的一起，吕尧臣还广泛地涉猎古代陶瓷、青铜、玉器、漆器及家具工艺的外型，进步本身的艺术修养，先后创造出了“小仿鼓壶”、“提花壶”、“吕氏矩式集器”等一批精品。转益多师，熔铸一炉，使得吕尧臣在紫砂方器、圆器、塑器、筋纹器等方面构成全方位的老练技艺。

如今回头来从头审视吕尧臣的紫砂生计，是二个字在起要害的作用：“立异” 。

对壶艺家来说，用什么样的泥，显然是做好一把壶的榜首要素。历代紫砂壶艺咱们，往往通过不一样泥料的色泽及粗、细、软、硬，选用渗合、调砂、铺砂等工艺方法，使紫砂壶发生比如光与糙、粗与细、纯与杂、明与暗、质朴与美丽等比照作用，如红泥的细腻柔滑觉如少女的皮肤，紫泥的黯然栗色如古金铁。一代壶艺大师时大彬对泥料十分考究。其所选用的紫砂科，精选纯洁，加工详尽．所制茗壶．不管是僧帽壶、菱花壶、书扁壶，仍是瓜棱壶，其泥质都呈现出温润朴稚的美感。

激起吕尧臣测验绞泥的，是1970年出差到北京。机场大厅作点缀的水曲柳板上，天然的木纹似画非画，有着特别的艺术想像空间。由此他想到，紫砂矿土被称为“五色土”，紫砂壶上可不可以完结这样流通天然的纹路呢？回到宜兴，吕尧臣开端试验，可是不一样色彩的泥料，烧成速度和缩短率不一样，简单招致砂壶发生裂缝，色彩越丰厚，难度越大。吕尧臣在泥料分配、烧制火候上下了苦功夫，阅历了几十次的失利逐渐处置了开裂问题。但对艺术家来说，技能仅仅方法，更重要的是体现意境，绞出的图画、色彩、比照能否调和有神韵。通过10年探究，吕尧臣的绞泥技艺达到了心到手到、笔底生花的境地，他的紫砂壶透露出浓浓的画中有诗，玉屏移山壶尽展桂林山水的柔美，天边壶一派大江东去的豪放，华径壶上用绞泥制造的雨花石足以乱真，“骗”过了很多观众……吕尧臣对紫砂绞泥艺术所作出的全部而体系的独创性奉献，在当今紫砂艺坛上可以说是无与伦比。他在这一期间创造的“碧水茶具”、“御玺茶具等，充分体现了他对紫砂泥料所特有的肌理、质感、高尚的外型和对不一样泥色改变的特色娴熟掌握与操控，为其赢得了“紫砂魔术师”的美誉。

紫砂作为一种有用和艺术兼能的器型，考究外型美是它发展中的必定规则之一。吕尧臣注重进步艺术修养，广泛涉猎古代陶瓷、青铜，玉器、漆器等外型，将本人的人生感悟融入壶艺创造之中，使得紫砂壶艺从传统“文人壶”上升到哲思境地，结尾构成了质地温润古雅、外型端秀憨厚、气韵圆畅生动、神态丰盈深远的“吕派风仪”。

当咱们请吕尧臣大师总结他40年紫砂生计中的最要害的三个词时，他把“外型” 放在了“立异” 之后。可见“外型” 关于他的重要性。

紫砂作为一种有用和艺术兼能的器型，考究外型美是它发展中的必定规则之一。吕尧臣的紫砂著作构思奇妙，外型谨慎，注重全体艺术作用，寻求高雅的意趣，在同辈作者中他是独具个性的。因为他比拟地掌握了紫砂工艺的艺术特征，成其是高档紫砂产物，既不一样于现代工业生产的日用陶瓷以功用为主，也不一样于摆设陶瓷彻底是为了赏识，紫砂陶器兼有二者的特色，但在审美需求方面则更为杰出。所以他在紫砂外型描绘时，独特注重方式美感，一起还赋予著作以情味，给人赏识和玩味的地步，从而使他的立异描绘取得了成功。他的代表著作竹炉茶具，就是本着这样的准则进行构思的。宋人杜小山的诗句“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”的意境，姐妹工艺外型布局的启示，方式美的规则运用，娴熟而坚实的外型基本功，都是使他成功地完结这件产物的要素。竹炉茶具在几回展览会上都赢得了好评，并取得一九八二年全国陶瓷美术描绘二等奖。

竹圈酒具也是吕尧臣著作中比拟有特色的描绘。酒壶的壶体是以一圈竹段围成，中间有些留有空间，构成真假比照的联系。壶咀细巧生动。外型全体突破了通常紫砂的格局，可是依然不失紫砂工艺的颜味，这却是难能可贵的。竹圈酒具的描绘，独特注重了合适批量生产的需求，为工艺制造供给了便利条件。竹圈酒具在上海锦江饭馆运用，受到了遍及的好评，自投产以来，定货接二连三，收到了很好的经济作用。

六件矩式集器的描绘制造，显现了吕尧臣处置多种外型的才能。这套集器是由冰提壶、玉玺壶、银钺壶、卧犀壶、六泉壶、玉带壶等六件紫砂小型茶具组成的。各件外型的特色杰出，形体改变有着明显的不一样，选择不一样色彩的泥料，使用多种外型和点缀方法处置，每件产物的个性明显，多姿多彩，毫无相同或重复之感，每一件都令人感到意味隽永，爱不释手。这组集器在香港举行的中国陶瓷展销会上，赢得中外人士的称誉，为香港的收藏家视为珍品而收买。

吕尧臣说，艺海无涯，学无止境，中国的紫砂工艺有优异的传统，承继和立异都不是垂手可得的事，仍是要下一番苦功夫学习传统，否则立异的著作就会“变味”。要研讨紫砂外型的特别规则，立异不能丢弃紫砂的个性，否则把紫砂弄成现代的瓷器或铁炻器那样，就失掉了紫砂的个性特色，丧失了紫砂应有的艺术价值。

(编辑：紫砂壶一号 来源:紫砂壶艺术网)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。