一壶难求！怪不得壶友抱怨有钱都买不到他的作品

他，是一位自幼在紫砂艺苑耕耘至今，在港、澳、台和东南亚地区享有盛誉的紫砂艺术大师。在灿若星空的紫砂艺术界，他被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术路上的“赤诚之子”。当他步入紫砂艺界时，他就开始了他长期的艺壶人生。

他就是中国陶瓷艺术大师何道洪。

在问及为什么年产量如此低，以至于壶友有钱都买不到他的作品时，何道洪这样解释。

“我认为，作为一个做壶的艺人，既要对得起自己，更要对得起客户。客户花钱购买壶，不仅是用来把玩欣赏，还要有收藏价值，如果壶做得太多，各方面价值自然就会降低。

所以，我认为，作品数量应该得到严格的控制，把做数量的精力，用在做好做精紫砂壶上，只有做出好的紫砂壶，才会物有所值，才能让客户买得放心。再则，好的紫砂壶，才会流传下去。”

何道洪自游艺紫砂，他的双手就再也没有离开过紫砂泥。他钟爱紫砂事业，就像钟爱自己的生命。

何道洪1943年2月8日出生于宜兴市丁蜀镇，在陶的故乡里，他从小耳儒目染，年仅10岁，就对紫砂的制作勃发兴趣，经常拣些陶土，塑捏小猫、小狗、小鸡等，为日后涉足紫砂打下了一定的基础。他为了表达自己永远不离开丁蜀这片紫砂热土的决心，特地给自己起了“山蜀”的艺名。

对紫砂艺术的爱，他有着一份坚定的执著。在企业里早上班、晚下班，是他爱的一种见证。他不畏艰辛，孜孜不倦，不断地锤炼自己。功夫不负苦心人，在他不到20岁时，已成为企业里紫砂成型制作的骨干。厂里要他制作“牛盖洋桶壶”，这种壶在当时虽是传统日用品，但要做好不易。他凭着刻苦精神在平凡的产品上做出了名，获得了“何洋桶”之美誉。

无论是在过去的计划经济岁月，还是在如今的市场经济年代，他始终把追求紫砂艺术，创造紫砂艺术奉为第一宗旨，并始终虔诚地呵护着，不敢有一丝一毫的亵渎。1988年，他的力作“大松竹梅壶”被港商高价収购，引起轰动。由于此壶气势非凡，制作精纯，不失为当代一件难得的紫壶佳作，成为港、台一些客商争相据为己有的“梦想”。事隔多年后，又有台商要求复制一件，并许以难以置信的高价作为报酬，但他不为所动。

饮水思源

何道洪紫砂壶作品：《饮水思源》

他认为：一则是真正的艺术品是独一的，是不能随意复制的，否则就是对收藏家的一种侵害;二则是艺术不能为利所驱动，否则就会沦为金钱的奴隶，丧失自我。自改革开放紫砂大放异彩以来，他碰到了许多这洋的事，可他始终坚持着自己的为人为艺原则。也正是因为如此，他的才艺和艺德获得了陶艺界、收藏界的普遍赞誉。

度过了50多个紫砂春秋生涯的何道洪，不仅结出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。他的两个女儿也从事紫砂事业，较好地继承了他的“何氏风格”。此外，他还不忘“学无止境”，锐意在理论上求索，经常会集心得，发表论文，并参与《紫砂陶瓷造型》教材中“图集”的编写，出版了《珍壶藻鉴》专著。如今，他虽年过花甲，但他觉得自己的紫砂艺术之路还只是刚刚起步。

纵观何道洪进行紫砂创作的几十年来，他的作品种类丰富多样，几乎涵盖了紫砂陶艺的所有器型范畴。大到可容水80斤的“道方壶”，小到只有拇指般的“微型什锦壶”，无一不是风格独特，艺术精湛的紫砂精品。

虽然热爱紫砂创作，可是他一直秉承着宁缺毋滥的宗旨，精益求精的进行艺术的创作。艺术的追求是他的第一宗旨。一直以来，他固守着自己的承诺。对紫砂壶的设计和制作极力追求完美的境界。不论是造型还是内蕴，都要求给人美的享受。紫砂壶的形、神、气缺一不可。若不能完全达到他的标准，他宁可没有作品也不愿意做出一个有瑕疵的次品。他是对自己的作品负责，更是对他心中的艺术负责。正是这种精神的存在，所以他才会每年只有寥寥几件作品面世。

物以稀为贵，更何况是艺术价值极高的紫砂作品，一直都是收藏家们心头之好。艺术在每个人心中都有其自己的价值，但是因为金钱而进行的创作，那是对艺术的亵渎。在金钱和艺术之间，何道洪的选择永远是艺术至上。他坚持纯粹的艺术道路，不为金钱左右;他坚持艺术作品的独一性，真正的艺术品是独一无二的，是不可复制的。当有人用高价请求他复制自己的作品时，他没有任何的兴奋之情，只有被轻视的悲哀。他的作品，他的人格都受到了伤害。

他的才，受人瞩目;他的德，受人尊敬。德艺双馨对他来说不是一个形容词，而是一个内涵充实的动词。

他的风格，不仅是紫砂壶豪放的风格，更是以紫砂艺术为宗旨的风格。如今饮誉天下的紫砂，是宜兴历代紫砂艺人的心血成就，但求无愧于心，无愧于艺。

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