紫砂壶艺人周伯娟：谁持彩练当空舞

周伯娟《御带壶》

紫砂艺苑值得称道的中青年女艺人不多，周伯娟却是其中的一位，近年来她所创作的一些作品可圈可点。

周伯娟不是大师之徒或名人之后，也非出自名家的摇篮紫砂一厂。当1991年紫砂五厂门口贴出了一张鲜红的招生布告，周伯娟还是个单纯的乡下小丫头，为了避农活，她瞒着家人偷偷去报了名，自此便投入了紫砂的怀抱。

在计划经济向市场经济转型之际，作为民营企业，紫砂五厂有着更为灵活的用人和育人机制。敢和顾景舟大师叫板的民间巨匠丁亚平首先被委任为总辅导，而曹婉芬大师的加盟也为五厂整体技术水平的提高推波助澜。丁亚平显然对这个坦诚小丫头很满意，在他担任技术总辅导期间，周伯娟一直是他最为关照的学生之一，各类技法都是倾囊相授。

想要成为一名优秀的紫砂艺人，在壶艺上取得成就，谁也离不开扎实的制壶技艺。在紫砂五厂期间，丁亚平的悉心指点，让周伯娟练就了一手扎实的制壶技 艺，其制作的仿古、掇只等传统器型，基本都达到形神兼备的境地，尤其是线条的运用，通过反复揣摩已是炉火纯青。纵观周伯娟的传统器型，都是以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上虚实结合，提携舒适，线条柔和，造型雄浑古朴。因为她认为，只有掌握和运用好线条，才能使作品表现得更有生命力，倘若在紫砂壶中运用好线条的作用，它不仅可以丰富紫砂壶的造型的装饰性，还能增强使用功能。

“有很多大师走了，但作品还在、精神还在。后人学之，形似易，神似难。壶虽小，但要做出灵动的气息、协调的搭配并非易事。为了不干农活来做壶，你现在的壶已经可以卖了，但是要真的做好壶，要学的东西还很多！”在周伯娟技艺渐精，头角崭露之时，丁亚平却常常这样勉励她。

做一把真正的好壶不仅要精致，还要有灵性。每一个学艺术的人总是先从临摹、模仿开始。圈子里有很多艺人，包括许多名家早期大都有做仿品的经历，但这种经历往往是修行在各人，看你的积累有多深厚，你是否把名家壶的特点真正的吃透和理解。作为紫砂五厂培训出的一批好工手，其实也都曾有着为他人做嫁衣的经历，但是真正能悟出其中道理，在继承传统的基础上，推陈出新的优秀艺人却不多。

继承传统，在传统中求突破，这是周伯娟近年来的一个“转折”。临摹前人经典作品是为了学艺打基础，而当制壶技艺达到一定水平后，就需要在传承中有所创新。就如同研习书法时对古碑帖的学习，既要学到形似，更重要是学到神似，临摹不是目的，只是手段，最终目的是在学习传统样式的基础上创造新的形式，周伯娟深谙此道。近年来，周伯娟的壶艺作品多采借助绞泥、雕塑等技艺，她认为这可以更好的把造型和装饰结合起来，令作品呈现出更丰富的表现性、更强的整体性。她的壶艺作品的一线一面，都始终维持相关间的调和，并在构图中占据适当的位置。

目前绞泥茶壶可谓多多又多多，繁花似锦百家争鸣，各具特色。但是仔细对其品位，总觉有些绞泥壶纹理模糊，清晰和明朗不够，图案显得杂乱无章，缺乏一种简练有序的图案美，看上去仅是几种泥料的拼合缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。周伯娟认为，本来是一把珠圆玉润之壶，由于绞泥绞不得体，反而是大煞风景，有狗尾续貂之感。她在绞泥壶创作过程中注重，器型和纹饰的相得益彰，其纹泥壶虽色调对比强烈，但纹理简练、明晰、圆润、和谐，毫无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态美和气度美。其创作的御带壶光彩夺目，生动有神。

细细观《御带壶》，那历经岁月尘烟浸染的紫砂泥胎，暗红发亮，透露出一种古旧的沧桑之气。壶体，饱满圆润，高过拳握。壶盖和壶身上的御带，又让整个壶显得朴实而不失潇洒，敦厚中透着贵气。

壶钮好似一座弯弯的拱桥，壶嘴外圆内方，壶把外方内圆，比例协调，搭配合理，与壶身紧密呼应。那浑圆的壶身，让人想起“弥勒大肚容江海”，整个器型稳重，制作精美。

盖面与壶上口沿以压盖的形式相连，连接处周正而合缝，各部衔接不见痕迹，光滑自然，浑然一体，流畅的线条强化了律动的视觉效果。可见作者手法之娴熟，技艺之高超。

善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，以此来启迪人，愉悦人，陶冶人，这是紫砂壶艺创作的另一追求。

壶还是一样的壶，只是身上的两条御带，让我们想起了黄袍加身的典故，也似乎让我们看见了一代代的帝王在高高的金奎殿上接受群臣朝升的情景，于是再看此壶，眼中便多了一种帝王之相！

作为既有精深艺术造诣，又为紫砂工艺的创新做出了一定贡献的中年紫砂艺人，这几年，周伯娟作品日益受到各界的关注，其价格亦是逐步攀升。在20多年的从艺生涯中，他创作出百余个紫砂新品，获得了几十个专业陶艺展评奖项，壶友遍及国内各大省市、港澳台以及东南亚，所制作品以工精、形美、韵深而闻名海内外。

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