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“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”唐代诗人白居易的《忆江南》，流传千年，留给我们万千回味的同时，也留给我们对生活在江南的人们充满了艳羡。的确，生活在江南是一种幸运，历代文人墨客都不吝笔墨的给了这块乡土无数的溢美之词。 生活在江南是一种幸运，生活在阳羡更是一种上天的偏爱。因为“阳羡山水甲江南”，这里有着冠绝江南的秀色，因为“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”，这里有着名动天下的阳羡茶，当然，更因为这里还有享誉四海的紫玉金砂。 贺洪梅是紫砂界的才女，她的眉宇间就透着一股江南的灵秀气息。一双炯炯有神的眼睛，充满了对紫砂艺术的坚定与执着。贺洪梅出生于蜀山脚下，脉脉的陶艺情，悠悠的蠡河水，还有那条蕴育了一辈辈紫砂艺人的南街，这所有的一切，成就了贺洪梅在紫砂艺术领域的文心真旅。 而古今成就事业者，无不是具有了天时、地利与人和。天时，即国家经济的和谐发展，收藏界对紫砂的青睐;地利，千年的陶都古陶文化，独一无二的紫砂文人底蕴;人和，便是南街走过的祖祖辈辈。有这些条件，加上贺洪梅本身所显露出来的艺术才情与才气，她的壶艺人生又怎能不精彩呢? 十八岁的时候，贺洪梅便进入了紫砂工艺厂，这对于一个女孩子来说，需要一定的决心与执着。可能当初迈出的那一步，就成了一生所要的追求的方向，一辈子便是这样与紫砂壶紧紧地联系在一起了。路在脚下，既然迈出去了，就无怨无悔，凭着对五色紫砂土的热爱，贺洪梅毅然选择了钟爱的紫砂艺术。时光匆匆，这一来就是近二十年，三十年始终如一，作者自己挚爱的紫砂艺术。 期间，所经历的挫折，想必只有贺洪梅自己清楚。当时近厂之前，贺洪梅耳濡目染，在紫砂传统壶艺的制作方面有一定的手工基础，但是在造型的设计与创新方面，却有一定的门。在进入紫砂厂以后，贺洪梅虚心向老前辈指教，不断弥补自己制作的空白，有时候，甚至为了做好一把传统壶型而通宵达旦。 几年时间，贺洪梅的全手工制壶基础越来越扎实，并尝试着开始做一些紫砂茶壶的设计，试图将自己的理念与全手工结合起来。刚开始时，茶壶的制作总不能按自己的想法制作出来，无论在造型还是整体审美上，都有或多或少的瑕疵。1994年，贺洪梅进入中央工艺美术学院进行培训深造，高等学府的文化氛围，让贺洪梅感觉了浓厚的人文气息，在那段日子里，她如饥似渴学习理论知识，努力弥补自己艺术方面的空白。
贺洪梅紫砂壶作品：《方韵》 从北京回来之后，贺洪梅渐渐地将理论实践运用到创作之中，开始注重茶壶造型的设计比例，线条搭配，并且融入文化元素，使自己创作的紫砂作品显得更有文化气息。数十年如一日，每天都与紫砂朝夕相伴，她再熟悉不过，一把把紫砂壶烧制出窑后，那份喜悦的心情俨然儿时吃了蜜糖一般。 然而，这酿造喜悦的过程也只有贺洪梅自己心里知道，常年累积的煎熬，难免会有腰间的痛楚，而一把新壶的开发，更是历经了一次次的试烧和一次次的失败。 梅花香自苦寒来，贺洪梅的紫砂艺术取得了一定的成就，并受到工艺美术大师顾绍培的督导，在紫砂壶艺的创作上，更加的得心应手，作品也开始在中外展览中获奖，并先后入选《陶都传人》、《中国当代紫砂精英作品》等紫砂书刊。 观看贺洪梅的紫砂茗壶，作品中充溢着圆润之美，别具特色。《君竹壶》是她在传统的制作基础上，创意制作的一把紫砂壶，该壶在光货的基础上，用竹子加以装饰，使得茶壶更加生动，富有灵韵。壶腹做成线条装饰，整体显得和谐统一，稳重而不失精气。《汉瓦壶》是她融合传统文化元素所创作的一把壶，汉瓦当是汉朝时候屋檐上的装饰陶瓷，因上面常刻有吉祥文句，结合秦砖汉瓦成为朝代的文化符号，显得古朴大方。《望宇壶》是她紫砂方壶作品的代表作之一，茶壶全手工制作，线条刚柔相济，曲折有度，壶钮采用瑞兽装饰，寓意深刻，富有内涵。 回顾她的艺术创作之路，转眼已走过二十载艺途之旅。冬去春来，贺洪梅在紫砂的艺术风景里，绽放着自己的一片芬芳。 (编辑：紫砂壶一号 来源:紫砂之家)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。 |
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