走近紫砂壶艺大师刘世涛：一世情缘 与艺术牵手

由2016年青岛市城阳区首届紫砂艺术展而结缘，那一个个或端庄质朴、或灵性十足的紫砂壶，让人心悦之余也牢牢记住了“造壶者”的名字——刘世涛。刘世涛擅书法、篆刻、现代刻字，习绘画，攻诗词楹联，旁通传拓，涉猎甚广，成就颇丰。他功成名就而清醒自持，勤奋谦虚，孜孜求索于艺术高峰的攀登，于艺术之“道”的参悟，与艺术理论方面也多有涉猎研究，且心怀感恩，勤于内修，自成独特的艺术风格。

缘起爱好，由对联而心悦传统文化

刘世涛从小爱读书，尤其古典诗词，喜欢中国传统艺术，潜意识里对文字有着敬畏和亲切感，立志在艺术方面取得一定的成就。小时候，每到春节，刘世涛都要和同龄的孩子挨家挨户给村里的长辈们拜年，每到一家他总是很关注人家门上贴的春联，会默默诵读，感觉很亲切；出门的时候再默诵一遍，基本就能记住，一圈下来整个村子半数多的门联就记住了。正是这种“留心处处皆学问”的日积月累，成为刘世涛对楹联创作萌生巨大兴趣的“诱因”，给了他最早的艺术启蒙和文化熏陶，也奠定了他文字上扎实的基本功。

“神仙眷侣”——刘世涛与黄云初

小时候刘世涛在父亲的指导下学习书法，最初是走了很多弯路的，毕竟父亲字虽写得好，但艺术理论方面并不擅长，难以提供系统、规范的指点，他一味临帖但发现习字也是讲究技法的，苦闷之余自己去买了艺术理论的书来读，依然不得要领。后来遇到李德瑞、张之、韩焕峰、李大中、马国庆、徐湖平诸位先生，才真正“步入正途”，先习颜真卿，再入魏碑，勤习之下最终楷隶篆行，各体精熟。

缘续执着，“一日一作”孜孜求索

刘世涛是个很勤奋的人，正如他自己所说的“勤能补拙”，而“艺术上的“拙”其实是很难企及的一种境界。在艺术领域里，刘世涛书法、绘画、刻字、篆刻、楹联、拓片、紫砂等都精通，常有作品在国内国际获奖，常有艺术领域或教育教学上的一些活动，然而自2011年从事紫砂创作以来，刘世涛要求自己“一日一作”，每天坚持完成一幅原创的书画作品，为“勤奋”做了恰如其分的诠释。

这种勤奋，始于他对艺术追求的执着，他“严于律己”对作品品质不懈追求之外，更注重理论、文化修养方面的提升，他既研读古典书画理论，又广泛涉猎西洋书画西方文学，博采众长“为我所用”。这种对多元化艺术的通融反哺到紫砂创作上，并凭借专业的书画篆刻功底，刘世涛刻制紫砂壶的技术很快得到业内普遍认可，以“诗、书、画、印、紫砂、传拓”被誉为“六艺合一”的青年陶刻家。

生活中的刘世涛，有志趣相投的如花美眷，夫人黄艳平（号云初）师从张之、马国庆先生，研习书刻、传拓技艺，是真正的“同道中人”。刘世涛和夫人由师兄妹情谊而终成人生伴侣，两人相互砥砺，相互切磋，相得益彰，生活得开心而满足，刘世涛表示“回归家庭，感觉活得更本真，更纯粹了”。

缘升内修，由“悦己”而“求自在”

刘世涛对艺术的追求源自爱好，成于执着，并在取得了诸多成就和荣誉之后勤于内修，反思悟道，追索艺术领域之间“通”的参悟，艺术创作上追求“悦己”而非“悦人”，以此为内心驱动并乐此不疲。随着学识、修养、功力、阅历、审美等等的充盈和丰满，他的艺术创作也日渐稳健起来，艺术作品更重情感与意兴，作品灵魂获得升华。

对“道”的追求可以说是刘世涛艺术生涯的主线。从艺术多方领域的涉猎到精研，刘世涛就一直在努力“悟道”，“触类旁通”说的是相类事物之间必然有其内在规律，刘世涛相信，一旦找到这个规律，必然能使自己的艺术空间更加开阔，并获得内心的巨大喜悦和满足。

刘世涛认为，自己当前的生活还是有点太忙了，理想状态是有足够的时间和空间，能够常思既往，常思将来，回归自己的内心世界，多和古人对话，和内心对话，寻求现实中“我”和理想中的“我”和谐相处，在红尘喧嚣求名求利之外，能够以一种“松脱”的心态“求自在”，从而活出生活的本真。通知通慧的大贤曾说“心似白云常自在，意如流水任东西。”刘世涛期待自己也能早日悟“道”，挣脱现实社会的名缰利锁，体验在“平静的自然的慢慢流淌的生活”中那种自然遨游的感觉。

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