原标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之顾绍培
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。
此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。
《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
第三期推荐紫砂艺术家：顾绍培
一、艺术家简介
顾绍培，中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员、中国工业设计协会会员、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师。
顾绍培，男，中共党员，1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。创作新品100余个，曾获德国莱比锡国际博览会金奖； 中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。
1985年，全国总工会授予“全国优秀科技工作者’’称号和“五一”劳动奖章。多次赴日本、美国、新加坡、马来西亚及香港、台湾地区作紫砂文化学术交流。
曾先后担任江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所副所长，该厂副总工艺师，宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师，现为中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员会委员、宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。2006年11月由国家发改委授予第五届中国工艺美术大师称号。2008年荣获江苏省非物质文化遗产代表性传承人。
2017-2018年度展览概况：
2017.10 《中国工美大师全集——顾绍培卷》新书首发式暨顾绍培紫砂艺术研讨会
2017.12 南京博物院院藏紫砂壶（《苏韵流芳》南博出版）
2018.5 陶行方圆——顾绍培从艺六十周年紫砂作品展
“道法自然”就是源于生活；“妙做心造”就是用心去做，通过自己的努力，创作好作品来。这是我生活中品出的道理，也可以说是我的创作个性，我的创作的心路历程。
——顾绍培
二、艺术成就评说
典雅隽永 古韵淳厚
——谈顾绍培紫砂作品风格
江苏宜兴的紫砂陶器，以其精湛的技艺和独特的创造，铸就了紫砂工艺优秀的传统。紫砂工艺作为独具品格的工艺美术，植根于深厚的地域文化之中，是宜兴勤劳智慧的人们，用土和火、用汗水和心血凝结而成的。从紫砂成为独立的制陶工艺开始，技术和艺术在传承中发展，每个时期都有著名匠师和优秀作品出现。紫砂工艺发展到当代，呈现出前所未有的繁荣，在继承传统基础上，成长出一批优秀的紫砂陶瓷艺术家，顾绍培就是其中一员，以其独具风格特征的创新设计而称著。
（一）
顾绍培出身于陶业世家，早年就学于宜兴紫砂中学，在启蒙老师潘春芳的引导下，开始步入紫砂世界，认识紫砂工艺，学习基础知识和技术。他毕业之后，到紫砂工艺厂学徒，随陈福渊师傅学习制作紫砂盆类与瓶类产品的技艺，出徒后又得到顾景舟诸先生在制壶技艺方面的指导。他从师习艺，敏而好学，锲而不舍，坚持始终。
多年来，顾绍培受益于多位名师的指导，紫砂技艺融会各家流派之长，经过实践的感悟、梳理和拓展，熟练地掌握多种类型紫砂成型技艺的要领，灵活地运用造型形式法则，探索创新之路，逐步形成自己的作品风格。他掌握的造型技艺是多方面的，能适应各种类型的紫砂产品成型制作，从栽花揖景的深浅与大小不同的盆类，到品茶欣赏的茶壶和相关用器，以及陈设装饰的瓶、尊、壁挂等类制品，可谓无所不通，无所不能，应规入矩，游刃有余。
由于他熟练地掌握紫砂工艺多种制作技术，涉及领域比较宽泛，技艺运用方式和表现手法都具有多样性的特点。可以说，他的创新设计和造型表现能力都是比较全面的，为他在紫砂工艺领域里的发展打下了坚实的基础。
顾绍培之所以能够创造多种类型优秀的紫砂工艺作品，是和他的技术和艺术多方面的学习和磨练分不开的，技术与艺术均达到了应有的高度。宜兴紫砂陶器作为典型的手工艺制陶，优秀作品所蕴含的“技”与“艺”如水乳交融，成型技术和造型艺术二为一体，相互交融构成作品的存在形式，没有熟练而精湛的工艺技术，艺术创造是无法实现的；同样，没有深厚的艺术修养，其作品只能是平庸乏味的。他充分发挥技术与艺术之所长，很自然地结合在一起，创造出优秀的紫砂艺术作品。
由于顾绍培掌握不同类别的紫砂造型的形式语言，深谙成型技术表现的要义，所以他的紫砂创新设计，不仅适应各种类别制品的属性，而且形成了自己的风格特点。他的作品不仅形式多样，而且能够适应不同尺度的变化，体量可大可小，形式结构可方可圆；比例关系协调得体。他善于运用各种紫砂造型的整合方法，觅论是盆、瓶、壶等类的器物造型，均能“大小由之”，高低会自然契合，收放则纵横捭阖，总之均能够使所设计制作的紫砂造型取得理想的形式，达到赏心悦目的境地。
顾绍培的“超大型长方紫砂花盆”可谓陶瓷中的特殊产品，这件属浅式花盆的长度为3.2米、宽度为1.2米、高度为0.4米，在陶瓷器物中实属罕见，如此大件制品的完成，充分反映出他技艺功底深厚。他施艺过程心态平和，刻意求工，严密的工艺思维融入造型实践，寓严谨于方正之中。他的大件器物造型处理，整体与细部配合得体，平直沉稳之中显示着秩序感。
他的微型花盒小巧精致，别具一格；造型样式轻灵秀美，变化多样；制作技艺纯熟精致，独具匠心。所谓微型花盆，很少用来栽植花草，主要是供人把玩的，置于伸展开的手掌之上，可容放五、六个小盆，体量虽小却耐人寻味，实则小中见大，玲珑别致，令人爱不释手。
他的代表作品“高风亮节壶”，以同样一个造型样式，用不同的尺度表现出来，大件的气魄宏伟，刚劲凝重；小件的则小中见大，端庄挺秀，都获得了很完美的视觉效果，这是很不容易达到的。体量大的造型表现出大而得体的效果；体量小的造型呈现出小而有致的印象，之所都能获得如此理想的形式美感，是和他把握造型形态变化与比例关系处理分不开的，如果没有从事大件瓶类和小件壶类研制的经验，是很难取得这样完美效果的。
（二）
顾绍培在紫砂陶器造型的形式法则运用方面，显示出独到的功夫和修养，他熟悉多种处理手法，灵活地调整比例关系，应变自如，得心应手，使不同的作品形成各自的特点。前面提到的“高风亮节壶”，就是采取高低对比手法体现的，造型挺拔峻峭，气宇轩昂，形式变化明确而悬殊，不同于传统紫砂壶原有的比例模式。再如他的“松云壶”和“包容提梁壶”，则是运用传统紫砂壶的比例模式，对比变化并不突出，平和而自然地构成造型的基本形态，是具有一定亲切感的。
各种盆景盆造型的比例关系比较特殊，由于功能导致以低矮型为主，虽然盆高的尺寸受到限制，但是精巧而单纯的立面形的展开，构成简洁而别致的造型，与盆中配置的景物结合，整体变化丰富，别有一番韵味。他处理不同类型器物的比例关系，适应造型样式与结构的特殊，因而才会取得完整和谐的形式美感，反映出他对造型分析判断的准确。
顾绍培的紫砂创新设计理念是十分明确的，把功能效用放在首位，为了能比较好的实现设计构思，他重视工艺材料的选择和加工处理，充分发挥和运用技艺的优势，赋予器物造型以本原的形式美感。他慎思明辩，从致用到应变，从宜用到悦目，设计思维是周密的，是符合学理的，无论从功能效用、材料技术和形式美感，都符合紫砂工艺的属性与特征。
欣赏顾绍培的紫砂陶器艺术，可以明确地使人感觉到，他的作品不仅蕴含着创造性的构思，还展示出实现设计意图的纯熟技艺，体现着他的造型能力。他的造型基本功扎实，善于把握形体的基本结构，不仅主体与局部的相互关系协调，而且造型的结体严谨，收放有致，开合适度，给人以意态端庄的视觉印象。
正如“高风亮节壶”的造型处理，以垂直线构成方形的壶体，用自由曲线塑造壶嘴、壶把和盖顶，造型整体轮廓线曲直对照，形式感比较强，视觉效果突出。为了进一步丰富造型形象，用竹筒排列之间形成的线角，结合自然形的竹节和枝叶的表现，不只形成装饰效果，而且达到了主体与构件之间相互产生联系，获得一体化的效果。
这件作品造型的空间处理，显示出独具匠心之处，盖顶与足底的虚空间，以及壶把与壶嘴的虚空间，在形状和大小不同的条件下，相互对应，彼此关照，与壶体虚实结合，以单纯简练的构成关系，达到丰富而自然的艺术效果。“高风亮节壶”的造型形态丰茂浑朴，仪态遒劲方折，平正端庄中蕴含着超逸之致，寻常手法创造高雅的情调，应该说在当代紫砂工艺中堪称经典之作。
（三）
顾绍培的紫砂工艺创新作品之所以获得成功，是和他尊重传统工艺精神，追求在继承基础上创新的理念分不开的。他在创新实践中，重视自身的修炼，构建严谨的设计思维，加强工艺技巧的磨砺，探求行之有效的造型方法，从而使作品构思能够达到理想的表现。
他善于驾驭造型的整体效果，注重造型的空间关系处理，在确定造型基本结构的过程中，大处统筹，小处适度，严格把握造型变化的分寸感，关键部分可谓“斤斤计较”，一丝不苟。他对优秀的传统紫砂造型认识和理解是准确和深入的，所以他完成的传统作品“线圆壶”形式表现完美，造型整体与局部的尺寸把握严格得体，形体变化和局部处理恰当适度，壶体中间线带的宽度与厚度恰到好处，构件与主体结合恰如其分，真可谓自然天成，无懈可击。
欣赏顾绍培的作品，给人的感觉是丰富多样的，既有宏伟雄健的“百寿瓶”和“十六竹大干筒”，也有小巧玲珑的“顾氏八式小茶壶”和“小段泥抽角四方盆”。他的作品内涵蕴藉，深厚耐看，善于把作品表现的诸种造型因素融合在一起，达到和谐统一的效果。他运用造型的形式语言，表现巧思与拙趣相生的意趣，以拙承巧，巧中寓拙，运巧思于手艺之中，拙而不笨，巧而不弱，意味丰富而淳厚，形成了作品的基调，达到质朴典雅的美学境界。
顾绍培设计制作的紫砂瓶堪称佳作，尤其是非圆形的瓶，诸如“双百福寿瓶”和“黑砂方斗瓶”，均远远超越目前公共场合陈设的大而细高的瓷瓶。中国传统的瓶类造型多以圆形为主，瓷器更是如此，非圆形瓶类无论成型和烧成工艺相对有较大难度。他的紫砂瓶造型轮廓以直线为主，局部辅以曲线构成，曲直结合丰富了造型的视觉效果。造型形体以微曲面围合而成，面的转折与相交之处，形成的线角最具表现力；微妯面不同程度的起伏变化可以产生美惑，他皆能自如地把握，同时还可以适应成型和烧成工艺的需要。
顾绍培崇尚紫砂工艺传统，认真地继承传统技艺，但是不拘泥于传统固有的形式和方法，注重发扬传统的创造精神，致力于在传统基础上创新。从他的题名为“翔”的配套茶具设计，可以感到他不排斥对新形式的探索，怀着创新的热情，严肃认真地去尝试。他的这件探索性的作品创意新颖，壶体的基本形式结构，不同于紫砂传统的造型范式，多方面地吸收了其它材料的器物形式特点，也融入了抽象雕塑的观念，用紫砂工艺的造型手法表现，形式独特，意趣盎然，虽然尚未达到完美无瑕的地步，但却可以看到进一步完善的可能性，重要的是对设计思路拓展有所启发的。
（四）
顾绍培的紫砂作品之所以能够形成独持的艺术风格，具有丰富的文化内涵，在紫砂工艺领域里取得优秀的成绩，这是和他在专业领域里多方面积累分不开的，需要的是在长期学习中磨练和积累方可达到的。他善于学习，从年轻时代就养成一心向学的品质，不仅学习多种类型的紫砂成型技艺，而且注重文化修养和艺术理论的学习，分析研究紫砂名家的作品创意，学习前辈作品的精神实质。
他学习紫砂技艺不满足于在复制中学会手艺，更重视理解造型的内涵，注重心得体会的深入思考，所以讲究学习方法，养成作笔记的习惯。他作笔记不是单纯为了记录，主要是为了日后翻看，为了“温故而知新”，在反复重温申，不断加深理解。他在向顾景舟老师学艺期间，所记录的笔记是比较详尽和系统的，成为当时和后来紫砂艺徒们学习传统技艺的“教材”，也是研究紫砂技艺和顾景舟工艺思想的重要资料。如今记笔记的人越来越少了，但在宜兴紫砂业内还有人坚持记笔记，这是不可多得的，也是难能可贵的，这种学习精神和学习方法是值得倡导的。
他在学习和研究紫砂工艺过程中，认识到紫砂工艺与传统文化的关系，为了提高文化艺术修养，他坚持写书法、画国画，多年来持之以恒，在潜移默化中获得熏染和陶冶。他注重艺术理论的学习，在设计制作实践中作理论思考，认真学习传统紫砂工艺文化，在认识和理解的基础上进行理论总结，写出了《颂先贤壶圣时大彬的创新精神》、《紫砂盆艺造型设计概论》等专业文章，这不仅是个人实践和学习研究的理论探索，也是宜兴紫砂工艺理论建设的重要组成部分。
通过欣赏和解读顾绍培的紫砂艺术作品有所心得，受到启发，获得认识的深入：学贵心悟，实践在于手，创意应于心；循规蹈矩而不为其制约，纵横驰骋且不失却法度；创意在思考中逐渐萌生，技艺在劳作中日趋精湛，从而才可能创造出新的紫砂作品。
顾绍培就是这样一步步走过来的。
杨永善
2013年10月18日
妙趣天然，紫韵生辉
——谈中国工艺美术大师顾绍培的紫砂艺术
早在新石器时代，中国人就尝试改变泥土的属性将其烧制成陶，并诞生了中国上古美术史第一个艺术高峰——彩陶文化，此后又出现了黑陶文化。可以说，中国人是最早认识陶、制作陶、熟悉陶、热爱陶的人。宜兴紫砂也是陶文化的一种形态，由于特殊的地理条件（宜兴陶土）、特殊的地域文化孕育（吴文化）、特殊的审美情趣（紫砂塑器取法自然的趣味）、特殊的功能性（艺术性和实用性的完美结合），特殊的制作工艺（紫砂成型技法的工谨严格），形成了紫砂高贵不俗的雅韵，使紫砂陶艺自明清以来备受文人墨客青睐，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
顾绍培先生出生宜兴陶业世家，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导。从业紫砂60载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。他的紫砂艺术作品有以下几个特点：
（一）大器有大气，小器不小气。
顾先生对于素器、花器、方器、筋囊器都有涉猎，尤以方器和大型器件著称。他的作品中有些花瓶、茶具、花盆，体量硕大，工艺精湛，对于如此大体量的花瓶或茶具而言，要做到不落俗套、雅俗共赏是很难的，这不仅需要强大的工艺技术支撑，还需要深谙艺术审美之道，同时也是一种对体力对毅力的考量。很显然地是，历经六十载的沉淀与积累，顾先生早已形成自己独特的艺术风格，并成为紫砂陶艺领域独树一帜的新流派。
但倘若认为顾先生只擅长紫砂大件创作，难免有些太过偏颇。事实上，他的小件茶具作品同样有巧夺天工之妙。在顾绍培看来，“紫砂造型设计不论大小，都要源于生活，体现生活并高于生活，要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感，作品要用心来做，它是自己心声的表达。”他认为小的造型，不仅能体现个性，还能表达器物的主流技法，将紫砂工艺最根本的东西体现出来。他自己曾写过一副对联：“道法自然，妙作心造”，这可以说是他自己对于紫砂艺术创作的感悟和心得。
（二）传承有辙，创新有道。
顾绍培先生出身紫砂世家，从小耳濡目染，十几岁时就进入宜兴紫砂中学读书学艺，曾先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等人，对于紫砂的传统器形的研究了然于胸。他的紫砂传统器作品，庄重典雅，朴实大方，体现了紫砂的传统性给予大师的滋养和培育。但与此同时，顾大师从不囿于传统，而是基于传统适度创新。其代表作《高风亮节壶》就是以传统题材“竹子”为创作母题，集紫砂方器、塑器和筋囊器等诸多技法于一壶，体现了中国传统文化中“凌云有志、冰霜不屈”的人格精神。
紫砂艺术的创新一直是顾先生关注和研究的焦点。紫砂是门传统艺术，它是立足江南文化孕育而成，它有着中国传统文化的语境，如何在保持紫砂传统性不流失又能体现紫砂艺术的当代性，顾先生给出了自己的答案：“传承有辙，创新有道”。比如他的特大紫砂“百寿瓶”，以“均称贴切，端庄凝重、静中有动”的特点，让我们感受到一种庄重宏伟的敬畏之情。作品从正面看是圆形，而两个侧面却呈方形，方形的平面上是中国传统的瑞兽衔环，这种圆中见方，方圆互补的构成形式，也很好地诠释了“和谐中庸”的审美之道。
顾先生曾深情地说过，一捧荆溪水，一抔紫砂泥。对大师而言，无论是“中国紫砂第一瓶”美誉的《百寿瓶》，还是金奖作品《高风亮节壶》，抑或是气势如虹的《包容提梁壶》都无不凝聚着这位紫砂老艺人对事业的执着和追求，以及对脚下这方热土的深沉喜爱。做壶，对顾绍培而言，早已成为生活中不可或缺的一部分。
童永生
法无定法 我有我法
——顾绍培大师印象
宜兴是个好地方，山清水秀，人文荟萃。在中国近代史上，宜兴出过许多里程碑式的人物：徐悲鸿、周培源、吴冠中……个个如雷贯耳。还有一个让宜兴声名远扬的因素是上天的眷顾：这里盛产一种温润而细腻的紫砂泥，人们将其做成茶壶、花盆，砂锅，既实用又美观。在漫长的岁月里，工匠们不断根据市场的需求、个人的审美和多年的经验变换着器物的造型和装饰，使其由最早的实用功能，向着实用与审美并存，甚至审美超越实用的方向转化。在这个过程中，一些工匠中的精英也在完成着自己人生的蜕变，成为了紫砂艺术家。那些凝聚着他们智慧、才华和心血的作品越来越受到人们的喜爱和藏家的追捧，不但拉动了地方经济，有些还被选中陈列在中南海、人民大会堂、国家博物馆以及当作国礼赠送给外国元首，为国争光。顾绍培先生就是这其中的杰出代表。
顾先生的大名我早有耳闻，但真正认识是在我2008年去工艺美院任职之后。由于工作关系，我们经常在一起做评委。顾先生给我最初的印象是鹤发童颜、儒雅敦厚，有谦谦君子之风。随着接触的时间增多，我对先生也有了比较全面的了解。他出生紫砂世家，14岁就读于紫砂中学，之后转入紫砂工艺厂，师承著名老艺人陈福渊，并有幸得到壶艺泰斗顾景舟先生长期的悉心指导。先生聪慧好学，颖悟过人，纳于言而敏于行。在实践中，他逐渐熟练的掌握了紫砂造型的各种技艺，并在精研传统的基础上，博采众家之长，融会贯通，自成一格。多年来，原创紫砂壶百余款，年年都有新作品。其骄人的成就得到了业界、学术界和社会的广泛好评，曾20多次在全国和省级工艺美术评比中荣获大奖。重要的有：德国莱比锡国际博览会金奖，中国工艺美术品百花金杯奖，首届中国工艺美术华艺杯金奖，全国优秀科技工作者和“五一”劳动奖章。现为研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，省级非遗传承人，中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员，宜兴紫砂工艺厂副总工程师。
顾绍培先生兴趣广泛，善于学习。于书法、绘画、彩陶、青铜器、奇石盆景、建筑甚至兵器等诸多方面都有较为深入细致的研究。他热爱生活、观察生活、思考生活、表现生活，从自然中发现美，从姊妹艺术中获取营养。他能从书法的楷书结构中领悟制壶之法，从古代器物、现代建筑和兵器造型的韵味、节奏、气度、灵动和线条中汲取造壶之美。所以顾先生所做之壶，气韵生动、张弛有度、简练流畅、生机勃勃，极具生命力。
纵观先生的作品，我以为他在“大与小”、“方与圆”、“新与旧”三个方面作出了积极的探索，取得了可喜的成绩，形成了鲜明的特色。
“大与小”：我国著名彩陶研究专家张朋川先生曾说过，彩陶中大件与小件尤为珍贵。大件由于体量大，不仅技术难度大，在烧制中失败的可能性也大。小件“麻雀虽小也五脏俱全”，要求精细，所以也不好做。他认为，大件要有王者之风，小件要精美绝伦。在顾先生的作品中则是大小皆有，神形兼备。其特大“高风亮节”壶就是最好的佐证，大气的造型、深刻的内涵和精湛的工艺，没有深厚的修养、高超的技艺和过人的胆识是做不出来的。小作品中，“掌上盆”以及与大壶相对应的微型壶都是个个有型，件件好看，小中见大。
“方与圆”：顾先生是做方器的，收藏界有一方顶十圆之说，因为方器较之圆器更为难做。中国传统书法中讲究内圆外方，中国人认为天圆地方，深谙此道的他由圆悟方，其作品方中有圆，圆中寓方，刚柔并济，变化无穷。如“天地方圆壶”、“双百福寿瓶”、“合璧陈设壁挂”、“一帆风顺壶”、“翔壶茶具”等。
“新与旧”：清代画家石涛说过“笔墨当随时代”，毛泽东也说过：“古为今用，洋为中用”，“百花齐放，推陈出新”。创新永远是促进工艺美术发展的原动力，也是工艺美术创作永恒的话题。但我认为，创新是要建立在继承优秀传统基础上的，否则这种所谓新就是无源之水、无本之木。中国有数千年的文明史，前人给我们留下了太多太多的物质和非物质文化遗产，值得我们去认真地加以研究和学习。我们要去粗取精、去伪存真，将其文化基因、标志符号和核心技艺原汁原味的继承下来，并与时尚相结合，创作出符合时代需求和现代人审美品位的好作品来。每个成功的艺术家莫不如此。顾先生在这方面是下了大功夫的，他精研传统又紧随时代，其思维之活跃、对新事物之敏感在他这个年代的人当中是不多见的。所以，他的作品既有传统元素和功力，又极具时代感，让人耳目一新，用他自己的话说，就是“我是新派中的老派，老派中的新派”。即“新”中有“老”，“老”中见“新”，新与旧的关系先生一语道破。
斗转星移，顾绍培先生在紫砂业中已辛勤耕耘了一个甲子，六十年的风风雨雨，大半个世纪的砥砺前行，可谓成果丰硕，德艺双馨，名满业内，大师风范。曹孟德在《龟虽寿》中写道：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”。从艺60年的顾绍培先生还有不少佳构想去完成，还有许多梦想要去实现。我衷心地祝愿先生健康长寿，艺术之树常青，在他热爱的紫砂艺海中破浪遨游。法无定法，我有我法，创作出更多反映时代的好作品。
廖军
中国美术家协会工艺美术艺委会委员、江苏省雕塑家协会副主席、教授、博士生导师
