一代紫砂大师陈鸿寿与他的“曼生十八式”

乾隆中后期至道光年间，在紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鸿寿（1768—1822），字子恭，号曼生，浙江钱塘（今杭州）人，篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位，作品取法秦汉，擅切刀，纵肆爽利（从他紫砂壶上的刻字可见一斑）。陈鸿寿和丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松共八人都是浙江杭州人，被称为“西泠八家”。“西泠八家”及其追随者又称“浙派”。陈鸿寿以学古受知于当时的学术大家阮元，善诗文书画，与学者、书画篆刻家陈豫钟齐名，人称“二陈”，著有《种榆仙馆印谱》《桑连理馆集》《陈曼生花卉册》等。

溧阳县和宜兴县为邻，陈鸿寿做溧阳县令时，约在嘉庆二十一年（1816）前后，对紫砂壶产生兴趣，结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹之后，对制壶的兴趣也越来越大。

《菊花紫砂壶图》（图1）是陈鸿寿画的册页之一。这幅画既可见其绘画书法、印章的风格，又可见其对紫砂壶的兴趣，以及和杨彭年的交往。画的主体是杨彭年制的紫砂壶，另有两枝菊花。从题字内容可知，他对杨彭年制的壶十分欣赏，自己也有制壶之癖好。但他是地方长官，公务甚忙，每一壶皆亲自动手制造是不可能的。大多数的壶都是他设计（画出图样），由杨氏兄妹等人制造。

图1 《菊花紫砂壶图》

清初至陈鸿寿时代近二百年，紫砂壶的设计烧造，不是仿古，便是上彩。老一套已使人生厌，而且技巧也一代不如一代。所以，紫砂壶的改进成为当时的急需。紫砂壶每一改进都需有见识高远的文人参与，陈鸿寿便是其中杰出代表。

陈鸿寿以其审美能力和艺术修养，取诸自然现象、植物形态、实用器物、古代器物等，设计了众多壶式。他最常用的号是曼生，因之，人们称陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快；其次是壶身上留有大块空白，上面刻诗文哲句等。诗文大部分为陈鸿寿所作，也有其友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等所作。一般说来，“曼生壶”某种样式上都有某种题识，世称“曼生十八式”（参见郭若愚《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》，载《紫砂春秋》，文汇出版社1991年版）：

一、石铫式，上题：“铫之制，抟之工；自我作，非周种。”

二、汲直，上题：“苦而旨，直其体，公孙丞相甘如醴。”

三、却月，上题：“月满则亏，置之座右，以为我规。”

四、横云：“此云之腴，餐之不臞，列仙之儒。”

五、百衲：“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。”

六、合欢：“蠲忿去渴，眉寿无割。”

七、春胜：“宜春日，强饮吉。”

八、古春：“春何供，供茶事；谁云者，两丫髻。”

九、饮虹：“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。”

十、瓜形：“饮之吉，瓠瓜无匹。”

十一、葫芦：“作葫芦画，悦亲戚之情话。”

十二、天鸡：“天鸡鸣，宝露盈。”

十三、合斗：“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。”

十四、圆珠：“如瓜镇心，以涤烦襟。”

十五、乳鼎：“乳泉霏雪，沁我吟颊。”

十六、镜瓦：“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。”

十七、棋奁：“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。”

十八、方壶：“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”

不过，关于“曼生十八式”历来有多种说法，吴光荣经多年研究、收集，并手绘世传曼生式一二百种，去其重复和变化不大，以及前人已有而不属曼生所创者，尚有四十五种，图65至图109即是吴光荣研究并手绘的曼生式，除最后五种不确定外，其余图65至图104均无疑是曼生式。

一般说来，壶的样式由陈曼生设计，由杨彭年兄妹成型，再由陈曼生题字刻铭。这种情况下，壶上有陈曼生署款，壶底有“阿曼陀室”印章，壶把下有“彭年”小印章。有的为其幕友所作，则署曼生和作铭者双款；还有的是曼生作铭，幕友书刻，也作双款；同一铭，也有陈曼生自书自刻者。 图2 陈曼生、杨彭年·合欢壶  右图上方，从左至右：底印：阿曼陀室 把梢印：彭年

合欢壶（图2），高8.4cm，口径7cm，在肩部刻“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。曼生铭”。壶底有印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，此壶是陈曼生和杨彭年合作的精品。

“合欢”是二人共同欢乐。凡是这样以当中为分界，其上呈覆式，其下呈仰式，而合为一体者，皆称“合欢”，其意读者自可以意会。

图3 杨彭年（陈曼生设计）·斗笠壶

斗笠壶（图3），底印“阿曼陀室”，壶把下印“彭年”；壶腹刻“笠阴暍，茶去渴；是二是一，我佛无说。曼生铭。”杨彭年制成，陈曼生设计并刻铭。此壶原为江苏画家亚明藏品，上海书画家唐云见后便念念不忘。唐回到上海后，寝食不安，于是又赶到南京住在亚明的沙砚居中，反复观看，不忍释手。看了几天后怏怏回到上海，又思念这把壶，犹如相思病苦，无法控制，于是又赶到南京，向亚明索要观看。亚明见唐云已老，生怕他为一把壶，来回奔波出了问题，便慨然相赠。壶像一个斗笠，十分简洁。铭文颇令人玩味。

图4 陈曼生·云蝠方壶

云蝠方壶（图4），陈曼生设计并刻铭。壶高7cm，口径6.6cm，现藏苏州文物商店。壶呈四方形，盖、纽加足皆是四方形。上部饰蝙蝠云气。壶身的一壁饰塑山水画，另一壁刻铭曰：“外方内清明，吾与尔皆亨。曼生。”“外方内清明”喻意做人的道理。古人云：“胆欲大而心欲小，智欲圆而行欲方”，即胆大心细，思虑要周圆，而行为（为人处世）要方正。“清明”即对事理明白，如果糊涂无知，“外方”就成为鲁莽。这个壶仅有“曼生”款，故可能是其自制。

图5 杨彭年·半月瓦当壶

半月瓦当壶（图5），壶高7.4cm，口径4.3cm。杨彭年制，陈曼生铭，把梢印“彭年”，壶底印“阿曼陀室”，现藏上海博物馆。一面铭文：“不求其全，乃能延年，饮之甘泉。曼生铭。”另一面是“延年”二字。“不求其全”是指瓦当的半月形不全（不圆），也喻指一个人不要求全，才能延年。壶形仿秦汉瓦当式，颇有古意，然又不失其壶性。此为曼生十八式之一。

图6 杨彭年（陈曼生设计）·瓢壶

瓢壶（图6），高7.5cm，上海书画家唐云藏。壶身刻行书：“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶铭。”大意是：“一个人不要肥胖，但要结实健康，就可以长寿。”壶底印阳文篆书“阿曼陀室”，把下有“彭年”篆书小印。此壶也是“曼生壶”之一，陈曼生设计并作铭文，杨彭年制成。

图7 杨彭年（陈曼生设计）·仿古井栏壶

仿古井栏壶（图7），旧时井上有一石栏，此壶造型类之。虽简洁，但雅致且壶味颇足。把手底部钤阳文篆书“彭年”小方印。壶底钤阳文篆书“阿曼陀室”方印，知此壶为杨彭年制。陈曼生设计并刻铭。从陈曼生刻的铭文看来，这个古井栏是唐代元和六年（811）沙门澄怀出资为零陵寺造的，造成后，刻了以上铭文在井栏上，陈曼生便仿这个井栏上原有的刻字再刻到壶上。此壶现藏南京博物院。

图8 杨彭年·筒形壶

筒形壶（图8），私人藏，高9cm，口径8cm。其形似一木桶，泥质坚结，砂色暗红，制作精致，口与盖转捻即紧，拈纽可以拿起全壶。壶底有方印“杨彭年造”四字。此壶陈曼生虽未经手，但其式仍是仿“曼生壶式”。壶身上刻一尊坐佛，伏膝而眠，刻偈语曰：“放下屠刀否，心莲顷刻开。三千今世界，开眼见如来。冬心金寿门。”佛像落款“两峰居士罗聘画”，壶盖面上刻行书二行“蕉雪子摹”“己卯冬月作”。己卯年即嘉庆二十四年（1819）。冬心即金农（1687—1763），浙江仁和（今杭州）人，客扬州，能诗文，善书画，为清代“扬州八怪”之一。罗聘（1733—1799）是金农的学生，亦为“扬州八怪”之一。“蕉雪子”不知何人，摹刻冬心的书法和罗聘的画皆形神俱似。

图9 杨彭年（陈曼生设计）·半飘壶

半飘壶（图9），高7.2cm，口径6.6cm，把梢有小印“彭年”，壶底有印“阿曼陀室”。壶身有铭：“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶现藏上海博物馆，是研究陈曼生造壶的重要资料，说明陈曼生设计的壶非常多，由他监造的壶更多。古人提出“文以简为贵”“画以简为贵”，曼生壶亦以简为贵。由于他文才高名气大，善书善刻善画，所以，他的壶上诗文书画皆贵，壶上只要有曼生款铭，就价高三倍。壶上铭刻，诗文书画刻各种技巧，缺一则不佳，而后世鲜有人能达到如此水准，有的书刻不佳，或诗文俗，刻到壶上反而败坏了壶的欣赏价值。

图10 杨彭年·瓢提壶

瓢提壶（图10），陈曼生铭，郭麏书，高18.3cm，口径6.7cm，杨彭年制，现藏上海博物馆。壶身铭文：“煮白石、泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭频迦书。”郭麏字祥伯，号频迦，是陈曼生的好友。壶形简洁，是瓢形和东坡提梁形的结合，不是形合，而是神合。此壶虽仿于古却变于古，神韵、形态、色泽、文心、意趣都不同一般。

陈曼生设计的壶大多由杨彭年成型。杨彭年是乾隆至咸丰间（约1772—1854）宜兴人，兄妹皆以制壶为业。杨彭年在紫砂艺术史上贡献有二：其一，清初以前制壶皆继承供春、时大彬的传统，以手工捏造为主。之后至雍正乾隆时，制壶多以模衔造为主。杨彭年摈弃了印模方式，恢复时大彬等人的捏造之法，玩紫泥于掌中，心想意随，手制而成，尤显天然质朴，这对后来的造壶匠人影响颇大。此外，杨彭年所制壶的盖顶小孔，凡其上无遮盖者，都不再直穿孔，而将孔穿在顶纽的侧旁；其二，杨彭年和陈曼生配合，大兴文人壶风，使紫砂壶和诗文画印合为一体，将紫砂壶导入另一境地。陈曼生设计的壶，如无杨彭年制成，则无法产生巨大的影响。所以，世称“曼生壶”应改称“曼生彭年壶”。此外，杨彭年亦兼善刻竹、刻锡。

本文摘自《紫砂小史》，陈传席著，活字国际×世纪文景/上海人民出版社2019年3月，由澎湃新闻经世纪文景授权发布。