张明强：紫砂壶艺术讲究真善美

　　江苏省宜兴紫砂壶具有近六百年歷史，自诞生以来，一直受到文人的喜爱，特别是近几十年来，越来越受到大众的欢迎，紫砂是传统的陶瓷艺术，也是造型艺术、火的艺术，心手相一造出来的紫砂壶，其原料、造型、工艺等融入诸多创作元素，是手作之美。紫砂壶所呈现出来的独特魅力，世界上没有两把完全相同的紫砂壶，说的是採用非物质文化遗产传承工艺製作出来的紫砂艺术品。

　　造型要美 工艺要精

　　高端的紫砂壶是工艺美术品，是艺术收藏品，讲究“真、善、美”，所谓“真”就是原料真，作者真，用真实的手法与态度创作；所谓“善”就是讲究紫砂的人文精神，是传统艺术的传承与创新，是作者人格魅力在作品上的集中反映；所谓“美”就是作品要符合大多数人的审美要求，造型要美，工艺要精，既方便日用，又美观大方，有纯静脱俗的造型，有紫砂特有的凝脂肌理。

　　在我的眼中，紫砂壶要做到“真、善、美”并不容易，有的人一辈子从事紫砂艺术工作，但没有一件能值得让人收藏，原因就是作者本人的文化修养和个人品性达不到较高的水准。

　　下面，分享一下我自己三十年来从事紫砂成型工作的一些观点。

　　关于“真”，归根到底是作者对紫砂艺术的态度要真诚。紫砂原料是宜兴市特有的陶瓷资源，一千多年前的宋代就开始了紫砂陶瓷的製作，紫砂的真，首先表现在原料的真实上，宜兴紫砂最早的歷史记载，始见于北宋，北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中有一首诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的就是宜兴紫砂，苏轼曾经在宜兴留下了紫砂东坡提樑壶，宜兴紫砂之所以独一无二，也就是紫砂这一个“砂”字。陶瓷原料中，在物理性能上，紫砂原料有三个形态，即：球形、次球形、棱角形，传统的紫砂原料基本上是球形，现代由机械粉碎的紫砂原料基本上是棱形，球形状的紫砂粒子身上布满了微小的气孔，加上砂粒与砂粒之间也有气孔，组成了双气孔结构，才有了紫砂壶的呼吸功能，于是，紫砂壶就有了生命，所谓“紫砂壶透气不渗水”，就是这个原理；由于紫砂表面及里面不上釉，紫砂壶表面自然朴素而又古拙，加上造型美观，工艺精湛，受到了许多人的喜爱，紫砂原料，应该是出自宜兴丁蜀镇黄龙山负三百米以下的矿料为最正宗，由于是双气孔结构，使得泡茶不容易走味，不容易变质，能充分释放茶叶本身的有机含量。

　　其次，是作者“真”，紫砂壶的作者，也就是紫砂壶的成型艺术家，由于近年来对紫砂壶的暴炒，市场上出现了许多假冒？品和仿品，作伪的紫砂壶遍地都是，爱好者一不小心，就买到了假的名人名作，这里，我强调紫砂作者的真实性，只有作者的真迹真品才有收藏价值。

　　关于“善”，紫砂壶的创作凝聚了作者的人文思想，有什么样的艺术理念，有什么样的创作态度，有什么样的文化修养，直接反映到紫砂壶创作的人文价值上，苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼。”说出了茶文化的精神内涵。

　　紫砂壶的作者多是心灵手巧的工匠，能成为高工大师的不多，当然，能成为紫砂艺术家的就更少，常言道，心手相一，才能创作出好的紫砂壶。顾景舟说：欲善其工，必先利于器。也就是说，从事紫砂壶创作，需要有深刻的艺术创造力，要有十年磨一剑的勇气与耐力。我早就说过，现在的“技术职称”评定与个人艺术实践没有什么大的关系，“考试”的分数规定职称的评定的层级，“职称”被异化为金钱的砝码，壶的价格与职称联繫已经密不可分，其实，这都是悖离了紫砂作为艺术的创作初衷。

　　“善”，应该表现在艺术创作的态度上，紫砂艺术，如果都以赚钱为目的的话，其只能迎合市场的需求与规则，必将离艺术实践和创作越来越远。

　　关于“美”，紫砂壶的美，第一表现在紫砂表面的机理美，紫砂不挂釉，素面素心，表里如一，紫砂能表现生动的题材，朴素的禅意，从壶的表面就能感受到它骨子里的美，一件沁人心脾的紫砂壶作品凝聚了作者的心力与智慧，表达的不仅仅是壶作为茶器，更多的是一种作者赋予壶的灵气与内敛的神态，再就是紫砂壶的造型美，没有人能统计出紫砂壶有多少种造型，但是，五百年紫砂歷史流传下来的经典造型不会超过一百个，近年来宜兴评选出了十大传统经典壶型，说明人们自古以来对紫砂壶造型审美的一致性。

　　现在，我们面临紫砂壶的传承与创新，市场上，紫砂壶同质化非常严重，虽然我们面临最繁荣的紫砂壶发展时期，但创新能力不足是显而易见的，说到底，紫砂壶就是造型艺术，造型决定了紫砂艺术的生命，好的有创意的紫砂壶是人们追捧的物件，但是，如今许多人在缺乏艺术修养情况下的所谓创新作品，也许都是各领风骚三五天，没有长久的生命力。

　　再一个就是工艺美，紫砂工艺是非物质文化遗产传承项目，如果说，紫砂壶有生命的话，那么工艺就是紫砂的灵魂，紫砂工艺是千日之功，需要作者长期在紫砂成型工作上摸索。紫砂大师顾景舟说：对一个紫砂壶成型工作者来说，十年，三十年坐在泥？上也许是寂寞的，既要做到一天做十把壶的速度，也要有十天做一把壶的耐心，大师总在泥？上诞生，不可能在吹嘘中出来，紫砂工艺就好像是人的精神气质，要做出独一无二的紫砂艺术佳作，精湛的工艺，大美的造型，秀美的紫砂表面自然肌理，三个要素是组成紫砂美的基本要素。

　　只有达到紫砂艺术的“真，善，美”，紫砂壶才有收藏与投资价值。

　　收藏紫砂警惕炒作

　　由于紫砂壶既是日用泡茶器，又是艺术收藏品，近年来又成为投资品，一种金融衍生产品，紫砂信託，紫砂壶作为艺术品份额上市像股票一样交易已经在内地悄悄兴起，为紫砂行业注入了新的活力。

　　说到紫砂壶的收藏投资，自从二○一○年开始，当紫砂壶创造了三千万以上一把紫砂壶的天价以来，紫砂壶的价位一直在高位震盪，投资者越来越多，但许多人是盲目跟风，投资紫砂要对紫砂行业和紫砂工艺做深入的研究，在我看来，紫砂壶的投资分四个层次：一九四九年以前的老壶製作，“文革”前出道的艺人，“文革”后出来的高工大师，当代民间实力派作者。

　　下面分别说说这四个层次的投资建议。

　　明清时期的老壶，拍卖市场上很多都是？品，一般完整的器型比较少，由于这种老壶很难鉴定，价位一直处于低位，如果你眼光特别好，可以收藏，如果不是很吃得准，还是不买为好。

　　从一九四九年到一九七八年的紫砂壶，包括顾景舟、朱可心等多位老人，他们的技术水准相当高，顾景舟的紫砂壶现在市场上可谓一枝独秀，与他同时代的老人其实与他有一样的创作经歷和艺术实践，但其他人的代表作绝对还是价格洼地，收藏时只有要注意是真迹就可行。如在市场上发现，可以毫不犹豫地买下来。如今顾景舟的紫砂茶壶创造了天价，现在他的精品紫砂壶最少都要五百万元人民币以上了，不是一般收藏者能买的。可是他的壶，在紫砂艺术品的流通管道上确实是硬通货，买卖能力最强。

　　“文革”后出名的一些紫砂工艺师，一般都是顾景舟这一代人的徒弟，他们都是出生在上世纪三、四十年代，由于文化层次不是很高，造出来的东西都比较传统，他们的东西从八十年代初就受到港台收藏家的注意，并给他们的作品刻意包装，所以价格炒作得很高，由于他们年事已高，市场上大部分是从台湾回流到大陆的东西，我们不要怀疑他们的工艺水准，但是存在的泡沫很大，在购藏的时候，要注意是不是他们的精品代表作，特别是要弄清楚是不是“枪手”代工的产品，同时，要考虑到他们在上世纪六十年代到七十年代末，紫砂不景气的时候也做了许多普通的日用商品壶，这些壶少有艺术追求，价位是有很大区别的。

　　再就是他们的后代，大约出生于上世纪五、六十年代以后的，由于他们具有得天独厚的条件，他们依靠父母挖到了紫砂的第一桶金，这些人步入紫砂行业也二十多年了，在他们中也确实有几个崭露头角的人，但是，我要说，艺术细胞没有遗传，不要迷信他们的出身，艺术素养也没法克隆，在收藏他们作品的时候，要注意他们的艺术潜质，真正的紫砂艺术品是创作出来的，而不是製作出来的，更不是重复父辈的东西就是艺术品。这一代人的紫砂壶价位，从目前来说，炒得有点离谱，在我看来，收藏意义并不是很大。

　　近来，在宜兴出现了一批没有职称，没有头衔，但活跃在专业紫砂拍卖市场上的一批实力派作者的作品，这批作者年龄都在四十岁左右，从事紫砂行业二十年以上，其中有许多人被几家紫砂专业投资公司给“包养”了，这些公司在前几年就刻意培养和宣传炒作，以买断的形式，现在已经成为在北京、上海等地拍卖市场上的抢手货，在一般市场或作者本人手上很难买到他们的作品。这样的东西，我觉得价位有一定的水分，需要收藏家结合自己的收藏系列进行筛选。

　　紫砂壶的收藏投资从二○一○年进入了一个峰值区，二○一三年下半年开始出现市场和价格萎缩，可能是受到大的经济环境影响。从二○一五年春季拍卖市场来分析，紫砂收藏市场在扩大，收藏群体在发展，收藏行为在逐步理性，这是紫砂壶收藏步入良性迴圈的一个好的开端，也是紫砂艺术进一步繁荣的基础。

　　收藏家不要被炒作所左右，要用心作好投资的准备，收藏紫砂壶，不是收藏壶底的名字，不是收藏製壶人的职称。投资紫砂是有风险的，只有买到真正的紫砂艺术品才会有保值增值的潜力，但这需要考验我们的艺术眼光和投资策略。

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