周暗芳的紫砂人生——一片冰心在玉壶

一片冰心在玉壶——周暗芳的紫砂人生

一捧泥土，于火成陶，不敷金碧，不施铅华，价格却堪比黄金美玉。每一件独一无二的紫砂艺术品，都是制壶艺人们倾注心血与智慧的匠心之作，也承载着中国独特而耀眼世界的紫砂文化。

周暗芳，国家级助理工艺美术师，1965年生于宜兴陶都，随我国“紫砂四小龙”之首、高级工艺美术师江建翔学习传统全手工制壶技艺。其作品构思新颖，线条流畅，多次在全国性展览中获奖，其中“仿古如意”获第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。

2007年，周暗芳随夫周召和来贵阳经营紫砂壶生意。夏冬两季，她就是一个温婉似水的普通江南女子，每日浣衣烧汤，当好丈夫的贤内助；春秋时节，宜兴的空气湿度最适造壶，她便会回到家乡的工作室，全身投入新品制作，潜心钻研紫砂技艺。

与时下很多陶艺师喜追求标新立异不同，周暗芳的作品以古典造型见长，每一个棱角，每一条弧线，都能呈现出中国传统审美的精致与内涵。壶如其人，周暗芳的朴素与善良在业内广受好评，她说自己出生寒微，文化程度并不高，蒙多位紫砂界大师指点，收获的是扎实的基本功和“源于生活、高于生活”的艺术真谛。

细述周暗芳的紫砂人生，记录的是她指尖上的刻苦与辛劳，以及近50年来，中国紫砂市场几番沉浮的变迁故事。

一片冰心在玉壶——周暗芳的紫砂人生

丁蜀镇“紫砂姑娘”

“世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴。”

紫砂文化是中国先辈的智慧结晶，从矿石中提炼五色土、纯手工的拍打制壶方式等是中国紫砂独有的特色。

紫砂产于江苏宜兴丁蜀镇，周暗芳就在这里土生土长。

在她小时候的记忆里，丁蜀镇上的蜀山还是一座好高的山，山脚下有一条老街，任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等紫砂老艺人的家或制壶作坊几乎都集中于此。

当年，周暗芳经常会在老街的青石板路上蹦蹦跳跳嬉戏玩耍，但那时在大多人眼里，紫砂壶制作就是一门普通的手工艺行当，人们更不会预见到，顾景舟、任淦庭等七大艺人创造了中国紫砂艺术的巅峰，他们的名字如同不朽的丰碑，将永远载入紫砂的史册。

“如果一定要说与大师们有些许缘分，那就是我们那边的蜜蜂都喜欢钻到房屋的砖缝里筑巢，那些年我在这些大师家的房墙里掏过不少蜂蜜吃。”周暗芳呵呵一乐。

但毋庸置疑，丁蜀镇的山水和文脉，赋予了周暗芳对紫砂工艺与生俱来的天赋与热爱。

周暗芳与紫砂的正式结缘始于1981年，起因是家庭的贫困。

那年她只有17岁，刚刚初中毕业，就要肩负起帮助父母赡养家庭的重担。

“我们家有4个孩子，我是老大，当时家庭的主要收入靠种地，全家一年的收入就是二三百块，为了养活弟妹，我开始去紫砂二厂接零活。”周暗芳说，外婆和母亲都会做陶罐，所以自己10岁就能打泥片，读小学四、五年级时，每天要帮母亲打100个泥片才能去上学，这些都为她学制紫砂打下了良好的基础。

当时，紫砂一厂、二厂作为宜兴的国有重点企业，订单颇多，厂里的工人做不过来，就聘请厂外人员辅助做一些小零件，如花钵、盖杯等，酬劳实行计件制，每个4毛至8毛钱不等。

“紫砂厂觉得还可以的，就给发一个送胚卡，凭卡到厂库领泥料，自己回家做。”周暗芳还记得，那时她一天可以做60个盖杯，没日没夜地做，一个月下来就有近2000个，可以挣到五六百元，成为了家庭的主要经济支柱。

1983年，紫砂二厂公开招工，周暗芳下定决心，一定要考进去。

“当时报名的人很多，进厂的名额却不多，如果不通过正规考试，交2000元钱也可以进厂，可这么大一笔钱，我们家拿不出，只能硬考。”周暗芳说，自己从没接受过正规的紫砂技艺训练，全凭走东家串西家，站在一些老艺人身边去看、去领悟，“做梦都梦见在做壶，想进厂想得发疯。”

最终，周暗芳如愿所偿，通过自己的努力，成为了紫砂二厂的一名正式职工，底薪18块，做产品另计件算工资，还发放统一的厂服、围裙、袖套等。

“那个年代，宜兴的‘紫砂姑娘’可是一道风景线，因为是国营大厂的公家人，能进厂又说明这个姑娘心灵手巧，还有一定文化程度，找个好婆家都比一般人容易得多。”周暗芳笑起来。

据周暗芳回忆，1983年，丁蜀镇全镇人口15万，从事紫砂行业的不过3000人左右。而今，丁蜀镇常住人口约四五十万，从事紫砂行业的已达10余万人。

一片冰心在玉壶——周暗芳的紫砂人生

做壶如做人

进入紫砂二厂后，周暗芳被分配到成型车间，对仿古、石瓢、水平、西施、如意、掇球、笑樱、美人肩、汉扁、秦权、思亭、一粒珠、供春、唐羽等紫砂壶传统造型制壶工艺进行了系统的学习，用她自己话说，“这时候，才算正式入了行！”

那时，紫砂厂大致分为模型、木工、精工、刻字、成型、茶具、窑务等几个车间，最高级别的是研究所，“当时七大老艺人多数已相继过世，紫砂一厂、二厂研究院里云集的就是当今紫砂技艺水平的最高代表者，像汪寅仙、徐秀堂、何道洪、鲍志强等，还有后起之秀江建翔、陈国良、季益顺等，他们制作的都是高档出口品。”周暗芳说。

由于表现良好，周暗芳在1985年调入了仅次于研究所和成型车间的茶具车间。在这个车间，可以制作成套的紫砂产品，能发挥自己的创造力，设计具有个性的作品。最重要的是，可以得到紫砂大师们的辅导和指点。

“大约是1989年的时候，江建翔来辅导我们做花货，我和他的师生情分就是从那时结下的。”周暗芳说。

紫砂壶按种类分，主要有光货和花货两种。光货讲究轮廓大方，线条柔和，壶形虽简却似有所语言；花货集大气、大美于一体，将自然的灵韵浓缩到壶中，经取舍提炼、夸张变化，富有诗情画意，生活气息浓郁。

“汪寅仙大师是中国紫砂界花货技艺的最高代表着，江建翔又是她的徒弟，能得到他的提点，我们都兴奋极了。”周暗芳说，十几个人跟着江建翔一起学，上的第一堂课就是让他们去观察自然界。

“江老师说，在壶上贴竹子和梅花，不能做得很死板，要展现出它们在大自然里的样子，风吹竹叶的飘逸感，冰雪梅花的俏丽感，还有被砍过的竹子，被虫子咬过的梅花枝干，都要去真真实实地观察。”对江建翔的一番话，周暗芳说她至今仍记忆犹新，且将享用一生。

那一阶段，周暗芳闲暇时做得最多的事情，就是拿着纸笔，跑到离丁蜀镇不远的湖？竹海去静听风吟，细赏竹影。

很快，周暗芳的天赋和勤奋都得到了江建翔的高度认可。1990年，在镇上的一个小饭馆，周暗芳一家请江建翔吃了顿饭，就算正式拜师入门了。

同一时间，正是中国紫砂壶价值“裂变”的特殊时期。

当时，与周暗芳青梅竹马长大并缔结良缘的周召和，已经是紫砂界鉴定老茶壶的资深专家。他说，虽然紫砂壶作为具有代表性的国粹文化礼品，频频被国家领导人赠送给国际友人，声誉海内外，但其价格并不算高，甚至很多顶级大师的作品在市场上的售价也不过上万元，国营紫砂厂的出厂价则更低。

20世纪80年代，中国香港、台湾地区以及韩国、新加坡等经济腾飞，特别是股市飙涨，造就了许多有钱新贵，他们开始注意到宜兴紫砂壶的魅力，随之而来的是港台地区掀起一股紫砂壶收藏热的浪潮，香港先后有锦峰、海洋、英泰、双鱼四大商贸公司争相订购和经销紫砂壶，形成了一个空前繁荣的陶艺市场。

“从1990年开始，紫砂名家的作品，更是遭到台湾商人的哄抢，简直一天一个价，1993年的时候，江建翔老师的3个壶就能卖到100万，且一壶难求。”周召和坦言，“那确实是一个不可思议的年代！”

但大师之所以能成为“大师”，不仅因其技艺，更在于宝贵的品质。

“在紫砂厂是大培训班，正式收徒后，就是一对一的跟师傅学习了。师傅给我讲门规：首先不要去想钱，不要用经济去衡量作品的价值，而是精确把握每一个细节，必须做到精益求精。”周暗芳感慨道，江建翔为人低调，在生活上也非常简朴，时至今日，他的工作室都还很简陋，“他绝不会为钱而做壶，而是‘随心’，他常说，做壶就是做人！”

从技艺上，江建翔也让周暗芳大开眼界，受益匪浅。

“我师傅有个绝活。就是运用木转盘、拍只、矩车、旁皮刀等制壶工具，揉泥条、打泥片、拍打身筒等成型工艺，大约半个多小时，就能熟练地把一团紫砂泥土捏成一个完整的壶坯，令人拍手称奇。”周暗芳说，师傅将其过硬的紫砂制壶绝技倾囊相授，使自己的技艺也得以突飞猛进。

有一年的春节，周暗芳随江建翔去拜访“师太”汪寅仙，汪老师也夸她基本功扎实、有悟性。

在众多名师的指点下，周暗芳的制壶水平日益精进，周召和“下海”创办的私人紫砂厂也逐渐风生水起。但随着那一轮世界经济危机的开始，紫砂市场行情陡转直下。

“1993年下半年的样子，很多台湾紫砂商人开始‘跳票’，就是开空头支票或拖欠货款。到1998年，国营紫砂一厂、二厂正式解体，紫砂业一度陷入低谷。”周召和说。

一片冰心在玉壶——周暗芳的紫砂人生

紫砂有灵壶有“文心”

2004年，周召和因机缘巧合，将事业发展重心转移到贵阳。

周暗芳则继续研习紫砂技艺，希望博采紫砂“光素器与花塑器”二大主流于一身。她逐渐领悟到：光货的线条需清爽简约如行云流水，整体端庄逸秀又妙趣天成；而花货则要充分取材万物生灵的飘动美感，进行艺术夸张组合，显示自然植物的生命灵性与艺术动感之美，静中蕴动，制作丝丝入扣，才能使技和艺达到完美的和谐与统一。

2006年5月,宜兴紫砂经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，紫砂市场再次回暖，尤其是2011年至2013年，随着顾景舟等已故大师遗作的价格在拍卖界屡创新高，中国紫砂业再攀历史新高。

与此同时，周暗芳的作品也开始收获各种殊荣：2011年，“仿古如意”获第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；2012年，“双竹提梁”获上海工艺美院金奖；2013年，“竹福”获上海工艺美院金奖；2014年，“双线竹鼓”获江苏工艺美院金奖；2013年，“鼓韵壶”被贵州省民族博物馆永久性收藏……

在位于贵阳市区万东桥下的“和缘陶坊”，周暗芳夫妇经常与那些热爱紫砂的人们品茗阔论，其中不乏深谙中国古典文化精粹的文人雅客。

“在与他们的交谈中，让我对紫砂文化有了更深刻的理解，像紫砂壶上的壶铭，就很值得去研究。”周暗芳说，譬如最早的陶刻铭文是元代隐士孙道明在茶罐上题的“且吃茶”这三字铭文，还有清代郑板桥的题铭：“瓦壶天水菊花茶”，都是讲茶与壶的关系；又如“方川子，玉川子，君子之交谈如斯”、“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说”等壶铭，是玄机禅语，也是人生格言。

周暗芳笑称自己是“没文化的泥人”，但从艺30于年来，她却严格遵循传统工艺，逐渐从紫砂壶的神韵、形态、色泽、意趣、文心和适用性出发，把自己的审美情趣和追求的韵致糅合到壶里。

有紫砂壶收藏家曾评价，周暗芳把光货的书卷素雅和花货的生动情趣，用女性特有的眼光，敏感而细腻的手法，进行了绝妙的结合，作品风格清新流畅，灵动逸秀，柔美如少女，谦谦似君子，别一番仪态万千的格调。

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