邵亚芬谈紫砂壶的装饰工艺

邵亚芬，国家级工艺美术师，中青年陶艺家，宜兴陶瓷协会会员，中国工艺美术学会会员，大亨后人。

1968年生于宜兴市丁蜀镇紫砂村(原上元村)，是清代制壶名人邵大亨的传人，自幼受到制壶熏陶，伯父邵生祥是民间制壶名家，其父邵顺祥也是一直从事紫砂，是一名民间艺人，本人自86年毕业后，随父亲、伯父学做紫砂茶壶，在这20多年的制壶经历中，受到了许多名师指点，在紫砂三厂其间，受高级工艺美术师顾道荣指导，后又受到高级工艺美术师邵顺生的指点，作品有着很大的长进，凭着对紫砂艺术的迷恋和悟性，潜心研究，以继承传统为基础，推陈出新，揉进自己的审美观，表现大自然之灵气，使平凡之作充满活力。

紫砂花货作品以反映自然状居多，应努力从色彩的过渡变化中体现作者成熟的构思。如原矿段泥，成陶色泽呈米黄色、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具相感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段壶”、“段泥提梁壶”，其泥色运用与题材的般配达到了炉火纯青的地步。若用紫泥制作就很难达到段泥的效果。所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”。

绞泥装饰从审美的角度，认识其规律，“把两种性质相同而颜色不同的泥料分别糅合成含水量相同的两块泥坨，然后切成泥片和泥条，在互相间隔，并列互相粘合在一起，适当加以糅制，产生一定的纹理变化。”其气韵的流动，色彩的过渡，衔接的自然精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的美的形态。将绞泥手法引入花货紫砂的创作中，也是一种匠心独具的艺术品生产过程。其它有意识的装饰手法更是丰富多彩，有镂雕、堆雕、贴花、泥绘、彩釉、磨光、铺砂等工艺，因器而异，变化无穷。

紫砂壶的装饰和社会风气有关。即如乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂名家竞相施艺，“高矮胖瘦各显其貌，精细人微不失繁缛”。有制壶高手为朝廷制作一批精美的紫砂壶器，作者力图把宜兴紫砂工艺与景德镇粉彩工艺结合，但这种装饰，使紫砂壶丧失了特有的光泽，影响了使用效果，可见紫砂壶装饰也要与时俱进。

紫砂壶的装饰艺术，他的各种表达美的形式，是效法自然而超越自然的结果，是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知产生情感，或者由触觉感知激发想象和联想，因而感知作为美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己的作品的必要性。这两个必要性互相推动，极大地激发作者的智慧、技巧和创造想象力，标志着审美意识的不断强化。故紫砂壶的装饰艺术中至关重要。

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