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初见张正中,被他一股浓浓的文人气息吸引,一把美髯飘飘,更添增紫砂壶当代大师的绝世风采。2004年被誉为「中国紫砂十二精英」后,他更潜心于将现代陶艺和传统造型融合,并从现代艺术的潮流中,爬梳剔抉的将古典揉合于现代,体现出一种江南文人既清且雅的感性传统文化特徵。在这位性格豪放不拘、言谈中充满赤子之心的「省大师」级别制壶名家引领下,带我们走进「方非一式、圆不一相」的紫砂艺术世界。 谈到紫砂壶就不能不提宜兴古都,在中华悠久或者是说朝代更迭的战火不断下,宜兴是一个拥有7200年制陶歷史的奇蹟,不但未曾遭受到天灾人祸肆虐,更盛產具有独特糰粒和双重气孔结构的高含铁紫砂泥,加上陶艺传承中未出现结构性断层,诸多天时地利让名闻遐迩的宜兴紫砂壶不论在传承、发展、甚至创新上,都处于持续兴盛的状态。 一般在论紫砂壶特点时,喜用泥、形、工、款、功、名等来评断,但张正中认为应可以扩大格局来解释或评断,不然仍会被紧箍在工艺品的范畴里。他说,「在我的观点中紫砂壶首重原料,好的紫砂泥自然能发掘茶之色香味;其次为工艺,在材料的基础下发挥壶形、壶款等;其三是思想,若没有思想就没有灵魂,就不能有大格局、大突破,而仅是制作精美的壶罢了!」 从「壶」升华至「非壶」 名家的紫砂壶近年来不断创出天价,顾景舟的《松鼠葡萄十头套组》2015年北京东正甚至拍出8960万人民币的歷史价格。对此张正中说紫砂壶做到极致时在艺术层次上和书画、雕塑等并无二致,所以千万不要把紫砂壶当做另类艺术,它只是在媒介材料、工具及表现工艺角度不同,是完全可以和所有艺术品项放在同一个天平来评论的。 他强调紫砂壶的基础技法培养是相当重要的,所谓十年磨一剑,一个学徒学了十几年工艺性极高的技法后,会走入进退维谷的十字路口。不是持续钻研技法,追求工艺的极致性,就是往上提升到忘记所谓的「技法」,从「形式」走出来,迈向有「思想」的创作者。这就是张正中一直以来主张的观念:「好的紫砂壶不仅要有好的材料和工艺,还要有创作者的思想,有思想的作品才是有灵魂的作品。」 评论家何平一针见血的指出:「张正中对紫砂艺术作为江南文人文化的典范有着深刻的领悟,他承涵紫砂艺术的中国艺术品格,却又能别开生面,熔铸当代艺术的美学精神,探索出一条以当代性、世界性的艺术视野激活中国传统艺术的新路。张正中的紫砂艺术之路,是从潜心研究前辈大师的经典遗存开始的。」 无怪乎中国紫砂界盛讚张正中的紫砂技艺已从「壶」升华至「非壶」的境界。他既虔诚的尊重传统,也广泛的吸吮着当代艺术风潮;不去一味复制先贤经典,但却连接古典紫砂艺术丰富的文化底蕴与歷史传承,创造出突破性又具现代思想的臻品。 倡导手工 倡导慢生活 「人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。」这一丸土,说的便是紫砂,紫砂壶是集诗词、书画、雕刻、制作工艺于一体的艺术品。张正中说紫砂在他眼中是「紫玉」,它有非常强的包容性、透气性和保温性,可以把水分子的结构从大分子变成小分子,让水更软更滑,同时把茶的迴旋和展开性发挥到最好。 他认为紫砂壶依附在中国的茶文化中,对喝茶讲究的就离不开紫砂壶。近年来张正中主张让艺术回归生活,他说通过赏用皆宜的紫砂壶泡茶来享受「慢活」,尤其泡茶的过程,就是舒缓精神的过程。他说现代人生活节奏太快,神经绷得太紧,喝茶是可以让生活找到一个安静点,给心灵找个沉静的地方。 被誉称为当今「学院派」代表,拥有清华大学美术学院艺术硕士学位的张正中谦虚的说,这不过是在当年大学毕业生投入紫砂工艺的极其稀有,自然成为国家重点栽培对象。他说当初会进入紫砂壶领域也是阴差阳错,如今做陶器成了他生活的一部分。现在的他倡导手工,倡导慢生活,每年的作品不到20件。此番难得遇到制壶大师当然要向他请教如何选壶?张正中笑着说现在很多人热衷于茶文化,选把适合自己的紫砂壶还是需要点技巧。 他说选紫砂壶要多看,光触摸是没用的,如果你一点都不懂也没关系,选个价位不高的,先从工艺的角度来看,譬如泥一定要好,紫砂是有很多种成分混合的顏色,如果添加其他东西,色彩会感觉闷闷的,例如红的添加氧化铁,顏色就有点蔫,壶的顏色就不透。此外,在外观判断上还有最简单的办法,就是看盖子宽不宽,嘴和把是不是在一条线,盖子是不是严实。不过张正中也直言,对大部份人来说入门不是件容易的事,还是要靠经验积累,多看少买。 专访末了,张正中回归他初始的主张:「作品灵魂及思想的重要性。」他说在大学时读的是设计,设计就是要抛开传统。或许在张正中艺术创作之路有着不安定的灵魂,成就他为一代紫砂工艺大师、创造不朽巨作的来源。 (编辑:紫砂壶一号 来源:搜狐)本文章来自网友投递或资讯集录,如果侵犯你的权益,请发邮件:2608356283@qq.com告知小编,将尽快做出处理。 |
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