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宜兴的紫砂壶所具有的形式美值得欣赏，它一般需要遵循形式美的规律。紫砂壶的形式美是由美的壶器造型来诠释的；其中包含着具体的泥料、色彩、造型、线条、装饰、风格、文化、历史等等内容。一款好的紫砂壶也是久经锤炼，将制壶人的某种观念融入壶器的造型，表现出来的是一种形式美。这种美的外在形式成为了紫砂壶独立的审美内容，沉淀着人的观念、心理、情绪等多种因素。比如直线代表刚硬，曲线代表柔软，这些说法都是人的主观意识，归根究底，紫砂壶是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。本文以紫砂“葵仿古壶”为例（如下图），谈谈这款紫砂壶的形式美与艺术美的统一。
（图示刘梦爱“葵仿古壶”） 紫砂“葵仿古壶”是紫砂壶的传统作品，在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成，筋纹工艺显得古朴典雅。紫砂“葵仿壶”的壶身略微扁圆形，肩颈衬托之下更觉壶身略扁。这把壶器以六棱葵瓣为图案，加上壶盖、壶把和壶嘴也采用了筋纹线，使整个紫砂壶的造型协调、统一。壶身的筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。圆润的壶钮与壶身一致，应和之下韵味十足。一变嘴，耳形壶把随身势，线条流畅，比例得当，同时圆中见方，设计巧妙，力蕴十足。 紫砂“葵仿古壶”形态美的产生过程，主要是点、线、面、空间在人的心理的反映。人通过对点、线、面、空间形式的理解之后，产生了意识形态。具体而言，就是壶的各个部位，以及由此形成的虚实空间。在紫砂“葵仿古壶”的点、线、面以及空间等形态要素中，线条是最活跃、最富有情感的要素之一。仔细看紫砂“葵仿古壶”，之间面与面的交接过渡、平面上的形与空间构成的形态，器艺术美无不与线密切相关。 紫砂壶艺术不是日新月异的时尚，而是一门民间的艺术珍品，它以壶体为载体，以文人艺术为思想灵魂，是形与神的结合体。中国文人、士大夫的审美情趣与紫砂壶的形态美是一脉相传的，并渗入紫砂壶的设计中。中国的士大夫一向崇尚自然淡泊，而且追求内心的宁静与平和，休闲悠然的生活也是他们在茫茫人海中所向往的方向。而紫砂“葵仿古壶”的澄静拙朴、自然适意、浑然天成、平淡幽远正好与士大夫们所追求的最高境界惊人地契合，紫砂壶也因此被文人们所推广。加之与“涤净烦器”的中国茶文化的交融，奠定的紫砂壶形态的审美情趣是素雅而古拙，这也是紫砂壶形态美的审美意义所在。就像这款紫砂“葵仿古壶”，它没有繁琐的装饰，仅以线条展示艺术美。 随着社会的不断发展并呈现多元化特点，作为主体的人由于自身的兴趣、阅历、性格、爱好等各不相同，其艺术品位、旨趣自然也就不相同了。日本鉴赏家奥玄宝在《茗壶图录》一书中，对紫砂壶的形态美作了拟人化的描述：“温润如君子，豪迈如丈夫，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”，这是用来形容紫砂壶的气质。不同气质的紫砂壶艺人，也造就了不同造型与风格的紫砂壶。在欣赏紫砂“葵仿壶”时，不同的欣赏者，对紫砂壶的形态美必定有着不同的审美诉求，同时产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美眼光与感受。所以，欣赏紫砂“葵仿古壶”的艺术美，需要从内心出发，因为艺术美其实也是一种个人情感的体验而已。
刘梦爱简介刘君梦爱，达而立之岁，然事壶艺十余载。以周厚之德，结业内翘楚为友，而视为师，纳他言，融己思。以一壶多而复之，勤习而不辍。日久，得其妙，故技高也。 86年出生于中国历史文化名城--明中都皇城的刘梦爱，宜兴是他的第二故乡，江南名城，这是有心人的天堂，源于紫砂魅力之影响，走上了学习制壶这条漫漫而又艰辛之路…… 在学习制壶过程中，以业内翘楚为友，苦练内功，临摹经典，诚心和沉稳，在传统和现代的结合点上,找到了新的艺术坐标，尤其擅长筋纹和花器的制作，精细写实，粗矿写意。都在力求表现其作品的艺术生命力，一把壶一种构思，一把壶一种境界，壶中故事耐人寻味。这是个文化繁荣时代，也是艺术创新时代，在紫砂界已开始崭露头角，尽显风流。做个“匠人”，修颗“匠心”，精益求精，一路高歌。 免责声明：本文目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点，文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容，本站不承担本文侵权行为的直接责任及连带责任。 (编辑：紫砂壶一号 来源:紫砂壶艺术网)本文章来自网友投递或资讯集录，如果侵犯你的权益，请发邮件：2608356283@qq.com告知小编，将尽快做出处理。 |
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